Смерть Клеопатры в живописи

Клеопатра была женой двух самых знаменитых мужчин своей эпохи, умной женщиной и правительницей Египта. ее смерть имеет романтический ореол. Никто не знает, как умерла она египетская царица на самом деле, но живописцам пришелся по душе этот сюжет. В видео собраны шедевры живописи с изображением смерти Клеопатры.

 

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Трехлетняя принцесса: жизнь в картинах (инфанта Мария-Тереза)

Думали ли ее родители, правители испанской династии Габсбургов, что их придворный художник, который сегодня именуется “великим Веласкесом”, увековечит образ их дочери на века? На самом деле причина появления ее портретов была довольно тривиальной…

В этом видео вы узнаете о судьбе “ясной девочки Веласкеса”, увидите знаменитые и неизвестные портреты кисти Веласкеса и других художников, которые писали ее портреты уже после смерти знаменитого художника. Это очень интересно, жмите!)

 

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Загадка дохристианского храма: наскальный рисунок в с. Буша (Украина)

Село Буша известно на всю Украину своей необычной энергетикой. Его называют «местом женской силы» и уже много лет сюда организовываются специальные туры для женщин. Они приезжают автобусами, расселяются в селе, а практики проводят в определенных местах, уходя в горы.

Если вы сюда приедете, для начала найдите Сан Саныча Пирняка. Его там все знают и быстро позовут. Из него фонтами брызжет любовь к Буше: он там прожил всю жизнь и был, если не ошибаюсь,  руководителем сельсовета. То, что вы увидите (сохраненное и новое), во многом, как я поняла, его заслуга.

Здесь на небольшом треугольнике земли между горами и двумя реками вы с удивлением обнаружите культурные, исторические и духовные сокровища. При этом все они объединены единым сакральным переживанием. Начну с самого древнего и закончу современными объектами.

Наскальный рисунок в древнем храме (с. Буша)

По словам Сан Саныча, в истории изобразительного искусства нет подобного сюжета.

наскальный_рисунок_буша

Мы видим дерево, на его ветвях – петух, на коленях перед деревом стоит человек, позади которого на постаменте находится олень. Такое ощущение, что он пристально смотрит в затылок человеку.

Рельеф размером примерно 3,5мх2,5м он вытесан на камне внутри небольшого скального храма – достаточно тесного,  который может вместить человек до 30. По словам нашего проводника, этот храм относится к I веку н.э., хотя в интернет-источниках фигурирует II и V век (дохристианский храм) и XVI-XVII (христианский).

храм_буша

Древний дохристианский храм в с. Буша. Фото: http://moji.com.ua

Уникальный рельеф был открыт профессором Антоновичем в 1883 году, но до сих пор ученые изучают его символику. Я предложу свою интерпретацию, основанную на словах нашего экскурсовода и моих умозаключениях, ни в коем случае не претендуя на истину. На самом деле все могло быть иначе.

  1. Дерево. Испокон веку, еще с арийско-ведической традиции и до сих пор, дерево олицетворяет Род. Все фигуры на рисунке повернуты в его сторону. У славян сакральным деревом был дуб, посвященный главному богу Перуну. Но на этом дереве нет листьев; возможно, это случайность, обусловленная трудностью исполнения; но не исключено также, что оно символизирует смерть.
  2. Ветки дерева создают четкий ромб – символ поля, который до сих пор является одним из самых распространенных узоров в вышиванках.
  3. Петух. Предвестник зари, который будит человека каждое утро. С одной стороны, он – символ возрождения, новой жизни, символ огня (что сохранилось в выражениях «красный петух» – «огонь», «пустить петуха» – «запалить»). С другой – ритуальная птица, которую несут на похоронах. И в таком случае это жертвенная птица, которая используется для создания портала, через который человек переходит в потусторонний мир.
  4. Олень считается священным животным в различных исторических традициях. Он символизирует восход, обновление, духовность, возрождение. Он связан с культом плодородия, а также из-за ветвистости своих рогов часто ассоциируется с деревом Рода.
  5. Человек стоит на коленях – значит, он молится. Учитывая вышесказанное, можно предположить, что человек молится предкам, которые посылают ему силы для жизни и силы для работы (растить хлеб в поле). Возможно, поле (ромб на дереве) означает код или послание через  поколения: мы землеробы, жили на этой земле, и жить тут будем. Береги землю свою и почитай предков. Позади молящегося олень как символ возрождения и дерева рода – уже живого. А значит, жизнь продолжилась.
  6. Между рогами оленя и ветками дерева на рельефе мы видим еще один символ: квадрат в квадрате. На противоположной стене квадратной формы выемка, а в ней еще одна, уже круглая. Эта символика до конца не раскрыта.
  7. Как версия, все вышесказанное может означать, что на этом месте проводились религиозные обряды. Возможно, в храме прощались с умершими, а возможно, рожали или просили благословения предков – как знать. Но место само по себе очень непростое и сильное энергиями.

Как и вся Буша. Только ступив на нее, вы уже через землю начинаете чувствовать ее энергии.

Трипольская культура (музей археологии в с. Буша)

В 2005 году в Буше проводили археологические раскопки. И обнаружили поселения 4 века до н.э., которые относились к Трипольской культуре – цивилизации землеробов. Для нас загадочная, а на то время – великолепно развитая культура людей, живших в одно-двухэтажных (!) домах. В одном могло проживать 15-20 человек. Поселение огораживалось концентрическими землянами валами.

Трипольцы знали про зодиак, использовали пиктограмное письмо, использовали бронзу, ткали, обрабатывали землю. Интересно, что на одном  месте проживало 1-2 поколения. Когда земля истощалась (через 50-70 лет), поселение сжигалось, а люди переселялись дальше, куда-то рядом. По одной из версий дома сжигали для того, чтобы пришедшие после на эту землю не кощунствовали над святынями.

музей_буша

Мир трипольцев был полностью сакрализован. И большое значение для них имели символы, которые использовались на посуде, в одежде,  домашнем текстиле. Символы, которые очень хорошо известны в Украине до сих пор.

В музее Буши вы увидите восстановленный дом вида трипольской культуры, традиционные внутренние росписи, археологические находки.

Помимо трипольской, здесь были найдены памятки скифской, пеньковской, древнерусской культуры.

История Буши часто была трагичной. Долгое время село переходило из рук в руки туда-сюда, от поляков и обратно. В 1654 году тут произошла трагедия и город (было это поселение и городом) с сопротивляющимся населением 16 000 человек был стерт с лица земли. Этому событию посвящены повесть «Осада Буши» и пьеса «Оборона Буши» Михаила Старицкого. Мое поколение про них не знало, но наши дети изучают «Оборону Буши» в школе.

Древнее казацкое кладбище

Наверное, правильнее будет говорить: древнее и казацкое кладбище. Потому что, по существу, там можно найти как захоронения 19 века (казацкие), так и более старинные, 17-го столетия (жителей и казаков). Тех, кто не боится гулять по кладбищу, поразят каменные мальтийские кресты, которые у нас устанавливали на казацких могилах.

кладбище_буша

Каменные памятники на казацком кладбище в Буше. Фото: https://zalgalina.livejournal.com

Место женской силы

На вершине горы, оставив за собой место покоя, вы обнаружите непривычной формы крест. Насколько я понимаю, именно здесь находится одно из популярных мест женских практик. Говорят, что крест взаимодействует с каждым человеком по-своему: кого исцеляет, кому-то отвечает на вопросы.

busha_krest

Загадочный крест в с. Буша. Фото: https://zalgalina.livejournal.com

Гайдамацкий яр

Вообще это не яр (овраг), а самый настоящий каньон, только покрытый лесом. Густым и  непролазным. К нему лучше подъехать транспортом на край села, чтобы поберечь силы.

busha_yar

“Телевизор” перед дорогой в яр: “Благодарим за то, что достиг Гайдамацкий яр. Сделай глубокий вдох и оглянись вокруг перед тем. как двинешься исследовать это чудесное место. Геологические формы придают таинственности и предлагают извилистый маршрут в тихом и прохладном лесу, который склоняется над селом.

Это геологический природный памятник государственного значения. Здесь вы увидите совершенно сумасшедшие каменные скульптуры, которые изваяла природа, возможно, еще во времена таяния ледников. Которые, отступая, выворачивали глыбы камня из-под земли, оставляя за собой удивительной красоты и величины мегалиты.

yar_gaydamazkiy

Здесь иная, чем в селе, энергетика: томная, обволакивающая, тихая. Не ко всем доверчивая. У кого-то тут начинает болеть голова, кого-то покидают силы (как, например, меня), а кого-то, наоборот, в хорошем смысле распирает от энергии.

В  18 веке в лесу прятались казаки (гайдамаки во главе с Иваном Гонтой), восставшие против поляков. Отсюда и название. Существует легенда, что, грабя панов и шляхтичей, гайдамаки свозили сокровища сюда и прятали под «Гайдамацкий камень» с подковой. Вероятно, позже были попытки найти их, но судьба клада до сих пор неизвестна. Но будоражит умы до сего дня.

Замковая башня

Это восстановленная уже нашими современниками башня – память о замке, созданном в конце 16 века. В башне находится этнографический музей, где рассказывается обо всей непростой истории с. Буша.

Целебный источник

Вас обязательно подведут к этому источнику – ведь он целебный, насыщенный кремнием! Вода течет из-под земли, но источник обустроен краном. Поэтому и напьетесь, и наберете воды в бутылку.

Парк скульптур под открытым небом

Он считается самым большим в Европе парком исторических скульптур, и каждый год его коллекция пополняется. В Буше ежегодно проходят плэнеры профессиональных скульпторов.

denis_shmanovskiy_skulptura

Автор: Денис Шеманский “Руки Орфея. В руках Орфея зерна, на которых ноты

Первый плэнер был приурочен обороне Буши 1654 года, если не ошибаюсь, еще  к 350-летию (не утверждаю). Сегодня на территории села находится более 250 скульптур. Они потрясающие. Даже, если бы в Буше не было всего того, что я описала, сюда надо было приехать ради этого парка скульптур. Кстати, его посещение бесплатно; уверена, что в той же Европе за визит в подобный парк мы бы заплатили 10-15 евро.

park_skulptur_busha

Буша – это государственный заповедник. Этот статус был присвоен селу в 2000 году, за что местные жители благодарят тогда еще премьер-министра Виктора Ющенко. С тех пор село Буша активно развивается в туристическом направлении. Многие люди сюда едут и за впечатлениями, и за духовными практиками, и за чистым воздухом, и за природной красотой.

Одним словом – прикоснуться к одному из мощных мест силы Украины.

Адрес: с. Буша, Ямпольский район, Винницкая область

Геологическое чудо Украины: Базальтовые столбы

Дух захватывает:  Подольские Товтры

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Трехлетняя невеста: Веласкес и другие (инфанта Маргарита-Тереза)

Жил-был король. Красавец, а не король. К тому же – вдовец.

Филип-4-испанский

И был у короля сын, которого обручили с юной принцессой, тоже, естественно, красавицей, Марианной Австрийской.

марианна_австрийская

Портрет Марианны Австрийской, королевы Испании, 1657, Коллекция Тиссен-Борнемиса, Педрабель

Но сын избрал другой путь, и, не успев жениться, умер в 16 лет. Что оставалось делать его отцу, вдовствующему королю Филиппу IV Испанскому, оставшемуся без наследника и Австрии?

…Я хочу показать вам, уважаемые читатели,  целую жизнь, которая скрывается под покровом парадного портрета и очень хочу, чтобы вы прочли до конца и узнали, как великая живопись рассказывает нам свои истории.

А речь пойдет о самой знаменитой девочке Испании — инфанте Маргарите-Терезе.

Рождение Маргариты-Терезы

Это пухлое дитя уже, видимо,  с зачатия было обречено на несвободу. Главной задачей принцессы стало объединение (поддержание) империи Габсбургов, поэтому ее женская судьба решилась жестко и бесповоротно собственным отцом. В раннем возрасте ее обручили с родным дядей (при этом он приходился ей кузеном, то есть двоюродным братом).

Кровосмешение было обычным делом для Габсбургов, которые хотели удержать Европу в своей власти. И им это удавалось: семья правила свыше 600 лет. Тем не менее, ДНК не обманешь, род постепенно исчез, растворившись в детских смертях их потомков.

Все непросто в судьбе Маргариты-Терезы. Она родилась только потому, что ее брат по отцу, наследник испанского престола Балтасар Карлос, умер в шестнадцать лет. Мальчик был обручен с Марианной Австрийской, которая приходилась ему кузиной. Благодаря этому браку должна была упрочиться связь Испании и Австрии.

Что оставалось делать его отцу, при этом —  вдовствующему —  королю Филиппу IV Испанскому, оставшемуся без наследника и Австрии?

Вопрос был решен в духе Габсбургов. 44-летний Филипп женился на несостоявшейся невесте умершего сына, своей пятнадцатилетней племяннице Марианне Австрийской.

Через 2 года у них появилась на свет героиня нашего рассказа Маргарита-Тереза, которую также посватали за ее дядю и одновременно кузена, будущего императора священной Римской империи Леопольда I.

Этим объясняется появление известной серии портретов инфанты: нужна была фиксация жизни, а также внешности будущей императрицы.

Портрет инфанты Маргариты-Терезы в 3 года

В придворной живописи высшие художественные требования соблюдаются не всегда. Диего Веласкес, будучи придворным живописцем, сумел сохранить безупречное равновесие между задачей официального портрета и проникновением в глубину личности своей модели. При этом, скорее всего, он любил эту маленькую девочку. Чего не докажешь, но это чувствуется.

Первый портрет «жемчужинка» (Маргарита с латыни переводится как «жемчужина») заслужила в возрасте около трех лет. С невероятным мастерством Веласкес включает все на картине в единую структуру, которая поначалу кажется несвязанной, но  при этом в ней ничего нельзя сместить или изменить. Но самое главное – это идеально выписанное лицо девочки, но фоне хаотичных, свободно наносимых мазков.

веласкес_инфанта_в_розовом_платье

Диего Веласкес, «Инфанта Маргарита-Тереза в розовом платье»; 1653-1654 гг, холст, 128,5х100; Музей истории искусств, Вена

Мы видим крошку – как ее заставили часами позировать? – в платье пока еще без кринолина. Парадное, но все-таки детское платьице; в то время в таких ходили и мальчики и девочки до достижения определенного возраста.

Как подтверждение – портрет ее брата, инфанта Фелиппе Просперо, родившегося через 6 лет после Маргариты. Попытки оградить его от судьбы при помощи колокольчика и коралловых амулетов (вы видите их надетыми поверх фартука) были тщетными. Мальчик, на которого возлагались  надежды как на преемника, умер через два года после написания портрета. Вместо охотничьей собаки, которая часто фигурирует на придворных портретах (намек на верных, покорных подданных), здесь изображена мелкая комнатная собачонка с большими глазами. Сведя количество принадлежностей к минимуму, художник таким образом продемонстрировал хрупкость жизни маленького инфанта.

Веласкес_инфант_фелипе

Диего Веласкес, «Инфант Фелипе Просперо»; 1659 г., холст, масло, 128,5х99,5, Музей истории искусств, Вена

Но вернемся к Маргарите.

Ей разрешили опереться на стол, чтобы легче было стоять. Пухлые ручки, щечки, легкая настороженность – что вам от меня нужно? – как бы осторожно спрашивает девочка. При этом она чиста, свежа  и нежна, как любой трехлетний ребенок. И одновременно серьезны глаза; в них есть живой блеск, но без обычной детской беззаботности. И даже кажется, что она вот-вот готова расплакаться.

Портрет четырехлетней инфанты

А вот четырехлетняя Маргарита. Это картина хранится в Лувре.

инфанта-маргарита-лувр

Диего Веласкес, «Портрет Инфанты Маргариты, дочери ФилиппаIV»; 1655 г., холст, масло, 70х59; Лувр, Париж

Традиция официального портрета предполагает, что на зрителя будет взирать особа, которая умеет держать себя согласно строгому дворцовому этикету, холодная и неприступная.

Мы видим,  что платье уже более взрослое, пышную форму ему придают нижние юбки, костюм становится все тяжелее. Массивное золотое колье на шее подчеркивает высокий статус; но для Веласкеса это все та же золотистая девочка с пушистыми волосами. Она по-прежнему опирается на стол. Нам нравится ее нежный овал и милая детская припухлость. Но если вглядеться в ее лицо, можно увидеть и напряжение, и отчаяние, и упрямство. Похоже, малышку активно румянили – тем сильнее контраст с белым лицом. Впрочем, не исключено, что применялись и белила: бледность кожи – признак аристократизма. По-детски большие глаза блестят – и это отличительная черта всех портретов инфанты кисти Веласкеса.

Дальше мы увидим, что блеск в глазах Маргариты-Терезы остался не навсегда.

Портрет Маргариты-Терезы в 5 лет

Следующий этап, все тот же Веласкес, девочке пять лет. Инфанта, судя по всему, уже считается довольно взрослой. Ей не позволено опираться о стол, руки в неестественной, но красивой позе, на талии чувствуется тугой корсет. Огромная юбка с кринолином, завитые волосы; крупное золотое колье.

инфанта_маргарита_5_лет

Диего Веласкес «Инфанта Маргарита-Тереза в белом платье»; 1656 г., холст, масло, 105х88; Музей истории искусств, Вена

Все указывает на статус, даже лишь одна крупная деталь интерьера – красный атлас портьеры – подчеркивает роскошь ее платья. Тем не менее, пальчики судорожно впиваются в юбку и в этом жесте чувствуется отчаяние и детская наивность. На лице постепенно проявляются обреченность и грусть. Но хочу обратить внимание, что дворцовой холодности все еще нет. Маргарита жива в своих чувствах и мимике.

Кто изображен на картине “Менины”

То же, или очень похожее платье, изображено на девочке в картине «Менины». Это очень знаменитая работа и, надо сказать, Веласкеса в первую очередь помнят именно по этой картине.

манины_анализ_картины

Диего Веласкес, «Менины»; 1656-1657гг., холст, масло, 318х276; музей Прадо, Мадрид

«Менины» ее стали называть в 19 веке («менина» с португальского – «фрейлина»). Но еще в 1666 году, когда производилась опись работ испанского живописца, это произведение называли «Семья Филиппа IV» или «Королевская семья».

Хотя, по сути,  здесь изображена жизнь королевского художника.

Веласкес, стоя перед мольбертом с кистью в руках,  будто смотрит прямо на зрителя, рассматривает его. На самом деле он вглядывается в лица моделей, которых мы видим отраженными в зеркале на стене за спиной художника. Это король с королевой.

На переднем плане карлица и маленький шут, пинающий собаку (что находится в глухой обороне и делает вид, будто не обращает на это внимания) – неизменная свита королевской четы. Ужасающая скука и постоянная сдержанность позволяла лишь одно развлечение – карликов-шутов, которым разрешалось чуть больше, чем остальным. Именно шута Веласкес изобразил в живом движении, все остальные будто замершие скульптуры: грациозные, статичные и ненастоящие. Но у карликов была еще одна роль: на фоне их уродства королевская семья выглядела значительно симпатичнее.

Взгляд зрителя сразу выхватывает маленькую инфанту с гордой осанкой и надменным поворотом головы. Вокруг нее суетятся фрейлины (менины). Одна из них подает принцессе кувшин, заботливо (или услужливо) заглядывая в глаза. Чести подавать еду особам королевской крови удосуживались немногие. Но делать это надо было только присев. Инфанта уже научена вести себя соответственно статусу и художник подчеркивает это, тем не менее по-прежнему изображая Маргариту-Терезу с любовью и нежностью.

От этой грациозной куколки будто исходит свечение,  платье переливается, на пушистые волосы падает солнечный свет. И девочка, наконец, слегка, но все же улыбается – наверное, потому что напротив нее стоят мама и папа. Взгляд доверчив и в фигуре нет напряжения.

Это единственная картина семейства, где король и королева изображены вместе. Но при всем желании мы не можем разглядеть их ясно. Возможно, это сделано для того, чтобы не подчеркивать их тридцатилетнюю разницу в возрасте.

«Свечение» инфанты не просто выделяет ее на общем фоне, но и играет определенную роль, символизируя блестящее будущее. Во всяком случае, так предполагается и на маленькую девочку возложены большие надежды. Чуть позже мы узнаем, оправдала ли она их.

Пожалуй, это самое красивое изображение инфанты.

Портрет 6-летней инфанты

Чего не скажешь об этом портрете неизвестного художника, где на зрителя недовольно и даже зло смотрит темноволосая некрасивая девочка примерно лет шести. Это тоже наша Маргарита-Тереза.

инфанта_маргарита

Неизвестный художник. Портрет инфанты Маргариты

Портрет Маргариты-Терезы в 8 лет

А вот ей восемь лет.

Одно из самых известных произведений Диего Веласкеса, хранится в Музее истории искусств Вены.

Маргарита-Тереза в синем. Великолепие платья, хоть и заставляет наш взгляд блуждать от складки к складке, разглядывать детали, блики, фактуру, тем не менее, не прячет от зрителя саму девочку. И в этом – мастерство художника. Наоборот, тяжелый бархат, который, наверное, не так уж легко носить, подчеркивает хрупкость инфанты. Тонкие пальцы удерживают муфту (возможно, во дворце холодно), правая рука то ли не прописана, то ли в перчатке. Синева платья меняет цвет зрачков девочки, до этого кареглазой.

инфанта_в_синем_платье

Инфанта Маргарита-Тереза-в синем платье, 1659 г., 127х107, Музей истории искусств, Вена

И мы видим перед собой хрустально-хрупкую, жемчужно-перламутровую голубоглазую  блондинку. По-прежнему румянец на щеках подчеркивает бледность кожи. Но даже блеск в глазах, созданный художником, не в состоянии придать живости этому лицу. Ее обреченная сосредоточенность и тусклость взгляда заставляет нас вновь рассматривать роскошь убранства, чтобы потом неизменно притянуть внимание к глазам, как мы уже совершенно точно замечаем, уставшей от своей роли и наскучившей жизни девочки.

Портрет Маргариты-Терезы в розовом

Спустя год Маргарита в розовом, ей девять. Просто-таки огромное платье, не одежда, а дом. Сложная замысловатая прическа, крупные серьги. Перед нами – анемичная девочка с маловыразительным взглядом. Но все же миленькая, несмотря на некрасиво сформированный овал лица. Видимо, как бы не хотел художник приукрасить свою «жемчужинку», оригинал начинал формироваться довольно причудливо. Хотя, если мы посмотрим на родителей, то поймем, что стать не-писанной красавицей шансов у малышки было мало.

инфанта_прадо

Диего Веласкес (?). Инфанта Маргарита в розовом, 1660., музей Прадо

Но дело даже не во внешности. Из девятилетней девочки будто высосали жизнь. На этом портрете она уже – приложение к своему платью, к своему статусу; девочка сливается с роскошной одеждой и интерьером. Это абсолютно цельный образ венценосной особы, но никак не портрет девятилетнего ребенка.

Кстати, сегодня считается, что этот портрет не принадлежит Веласкесу, а его написал зять художника Хуан дель Мазо. Возможно, поэтому здесь соблюдены все требования официального портрета: статус и значимость тут более важны, чем изображаемая.

Зато в Киеве, в музее Ханенко, находится эскиз кисти Веласкеса к этому знаменитому портрету в Прадо. Это единственное полотно художника в украинских музеях.

инфанта_веласкеса_в_киеве

Инфанта Маргарита. 1658-60. Холст, масло. Музей восточного и западного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко, Киев

В этом же году (1660) Веласкес умирает.

И сейчас перед нами ретроспективой портретов разных художников предстанет совсем другая Маргарита-Тереза.

Портреты инфанты разных художников

Этот портрет писался, когда она была в возрасте с 12 до 14 лет. Художник неизвестен.

Чувствуете разницу?

маргарита_тереза_испанская_инфанта

Неизвестный художник. Портрет инфанты Маргариты

Абсолютно пустые глаза. На вас смотрит недовольный подросток с тяжелой нижней челюстью  и непропорционально вытянутым лицом. Какая-то безысходность сочится с портрета; безжизненность девушки будто специально подчеркивается мрачным фоном. Кричащие банты прячут единственное украшение  – ее волосы. Пухлые, но не соблазнительные, а странно деформированные губы. И грусть, грусть, грусть!

Четырнадцать лет. Такое впечатление, что инфанта только и делала, что росла и позировала. Портреты появлялись каждый год. Но на этом мы видим не только уже знакомые рыбьи глаза, неправильный овал лица, но и причудливой формы нос, который так явственно не проступает больше ни на одном портрете. На груди – комплемент тому, для которого предназначалась «фотоопись» — портрет жениха. Либо художник был слишком правдив и таки изобразил настоящие черты вырождающихся Габсбургов, либо очень не любил инфанту.

инфанта_маргарита_дю_шато

Герард дю Шато. Инфанта Маргарита, 1665

Вообще, бытует мнение, что Веласкес льстил королевской чете, приукрашивая будущую императрицу. Мы об этом не узнаем, но зато можем изучить остальные портреты.

Маргарите пятнадцать

Уже знакомый нам Хуан дель Мазо.

Она в трауре по усопшему отцу, в зеркале отражаются младший брат (пока еще живой), мать и коленопреклоненная няня. И здесь со своей тоской Маргарита смотрится гармонично. Все переживания 15-летней девочки, которая сейчас потеряла отца, а через несколько месяцев выйдет замуж, логичны: печаль, страх, усталость. При этом она еще и обязана позировать. Видимо, чувствует девушка себя плохо: ей снова разрешено держатся за опору. И вот тут ей можно было полностью отдаться своим тяжелым чувствам: риторика траурного портрета предполагает изображение горя, и оно у Маргариты-Терезы неподдельно.

инфанта_маргарита_15_лет

Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. Маргарита Австрийская, 1665-1666.

Но все же ей 15 лет и мы помним, что она вскоре выходит замуж. Да, инфанта повторила в этом смысле судьбу своей матери, став женой в 15. Правда, Маргарите повезло чуть больше: ее жениху 26, а не 44, как было в случае с ее матерью, Марианной Австрийской, когда она выходила замуж за отца Маргариты-Терезы.

И вот предсвадебный портрет. Она снова светится, очень мила и даже привлекательна. Видимо, само событие свадьбы способно вернуть к жизни любую девушку.

иглесиа_инфанта_маргарита

Франсиско Игнасио Риус Иглесиа. Инфанта Маргарита, 1666

Хочу отметить, что носить подобные платья ежедневно было, наверное, тяжелым испытанием. Тем более — испанские наряды, где подол юбки должен был тянуться по полу, а платья всегда были громоздкими: ведь «у испанских королев ног нет». Тут и при крепком здоровье затоскуешь, таская на себе килограммы тканей и украшений.

Но в предсвадебный период, возможно, девушка все же позволила себе воодушевление и в этом портрете изображение атрибутики меркнет перед ее нежным мечтательным выражением лица.

Замужество Маргариты-Терезы

Напомню, что Маргариту-Терезу засватали за Леопольда I, ее родного дядю и одновременно кузена. Ему было 26, ей 15, когда они поженились. Тем не менее, говорят, что она до конца своих дней называла мужа дядюшкой.

И вот перед нами австрийская императрица, ей 16. Одежда в барочном стиле, вообще наряд карнавальный. Портрет двойной: жена и муж, такие театральные произведения традиционно писались в честь свадеб.

Император тоже не красавец, вообще историки аккуратно описывают его внешность  как «сомнительную», но тут, по сравнению со своей суженой, он бравый мужчина, а она опять бестелесная тень, да еще и с плоским лицом неправильной формы, шутовскими губами и тяжелым подбородком.

Леопольд_I

маргарита_тереза_императрица

Иелерен, Парный портрет императорской четы, 1667, Музей истории искусств, Вена

Историки утверждают, что при австрийском дворе Маргариту не любили. Вроде бы она была не очень умна и превыше всего ценила только свою испанскую свиту.

Рожать она начала практически сразу, говорят, у нее было 6 беременностей, но четверо детей, трое из которых умерли во младенчестве. Добавлю, что Маргарита-Тереза на все это имела 6 лет, так как сама умерла в 21 год.

Это последний прижизненный портрет нашей героини. Императрица Маргарита изображена с дочерью, единственно уцелевшим ребенком, которая дожила до совершеннолетия, вышла замуж и умерла в 23.

Мы видим привлекательную в своем материнстве женщину, которая, судя по всему, пережила немало за свой короткий век. Маргарита-Тереза по-прежнему печальна, ее тоскливая усталость переплетается с нежностью в глазах – возможно, теплые чувства к дочери хоть как-то держали ее на земле. Девочка, кстати, весела и пышнощека, но, видимо, тоже здоровье дает все основания опасаться за ее жизнь, судя по большому количеству амулетов поверх ее фартука.

марагарита_тереза_с_дочерью

Императрица Маргарита Тереза с дочерью эрцгерцогиней Марией Антонией

Вот так и выходит, что Маргарита-Тереза не оправдала возложенных на нее надежд продлить испано-австрийскую династию Габсбургов. Она не оставила наследника Леопольду I, к чему ее готовили с рождения.

К слову, Леопольд очень быстро женился, но и во втором браке обе его дочери умерли еще маленькими. И только в третьем браке он получил желанного наследника.

А Маргарита-Тереза, эта принцесса и императрица, остается в нашей памяти как маленькая «жемчужинка», которую с такой любовью изображал один из величайших живописцев мира Диего Веласкес.

Вот так великая живопись может изящно рассказать нам истории человеческих жизней.

 

 

Источники

книги: Георг Куглер «Венский Музей истории искусства»; Вольфганг Прохаска «Музей истории искусств, Вена» (серия «Музеи мира»

cайты: matrony.ru; nearyou.ru; muzei-mira.com

 

Приглашаю вас почитать “В искусстве столько интересного” ,например: Кто и как менял облик “Тайной вечери” Леонардо да Винчи?

 

 

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Ив Клейн. “Синий монохром. Без названия”

Все-таки: это картина, на которой ничего нет или картина со смыслом? Что изображено на этом полотне? Есть ли смысл в “Синем монохроме”? Почему он синий, а не желтый или красный?

Ив-Клейн-

Все ответы в этом коротком видео!

 

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

От язычества до наших дней: Бакотский монастырь

Эта самая давняя памятка культовых подземных сооружений на Подолье. Еще во II тысячелетии до нашей эры здесь находилось языческое место поклонения. Археологами были найдены на этой территории каменные статуи, языческие капища и стопа человека на камне. Доказано, что три пещеры, в которых был расположен монастырь, были созданы задолго до  Христианства.

бакотский-монастырь

Когда-то, во времена Киевской Руси, Бакота была крупным торговым портом на Днестре. Этот город являлся центром Подолья и входил в состав Галицко-Волынского княжества.

Монахи поселились на этих скалах в 11 веке: исследователями была обнаружена запись на скале о начале деятельности монастыря.  А первое письменное воспоминание о монастыре можно найти в киевской Книге 1362 года, где говорится о нем как о «давно существующем».

Размещен монастырь на Белой горе, там, где раньше находилось языческое капище. Недалеко от монастыря, прямо из скалы, бьет целебный источник. Внизу – красивейший Бакотский залив, который оберегают Подольские Товтры. Место спокойное, чистое, красивое. Хотя история монастыря непростая.

залив-бакота

Его расцвет пришелся на 11-14 века.

Прошла мимо скал жизнь времен Киевской Руси, пособирали дань монголо-татары (1255-1362гг.), пронеслись и годы правления Великого княжества Литовского. А в 1431 году город очутился на границе между литовцами и поляками.

И баковчане приняли для себя трагическое решение: они взбунтовались, объявив себя независимыми. И целых три года жили вольно, никому не подчиняясь. В 1434 году «под Бакоту пришло целое польское войско и недолго баковчане сопротивлялись»*, потому что поляки город практически уничтожили.

Монахи оставили монастырь и, похоже, 4,5 века здесь не находилось ни души. К тому же, землетрясение 1620 года обрушило скалу под монастырем. Только название и легенды о монастыре и Белой скале передавались местными жителями из поколения в поколение.

белая-гора

Подъем к монастырю (Белая гора)

Видимо, легенды  натолкнули в 1883 году киевского профессора университета им. Т. Шевченко В. Антоновича исследовать эти места. При раскопках пещеры на вершине Белой горы и камней на берегу Днестра он впервые допустил мысль о том, что место носит следы двух верований – языческого и христианского. Позже были расчищены три пещеры нижней части монастыря, на стенах были обнаружены записи и росписи.

В 1893 году баковчане построили церковь. С 1918 по 1940 годы тропинка к церкви стала пограничной между Румынией и УССР, и богослужения были запрещены. В 1941 году баковчане сразу восстановили церковную деятельность, но в 1963 церковь была разрушена.

Сегодня здесь – территория исторической памятки. Тут не живут монахи.

Но в пещерах вы увидите множество икон, при этом не все абсолютно канонические.

иконы-монастыря-бакота

Монастырь входит в состав Национального природного парка «Подольские Товтры» и сегодня живет жизнью достопримечательности. Правда, сюда время от времени приезжают паломники, но чаще посещают люди, приехавшие отдохнуть в Бакотский залив. Дорога на пляж ведет мимо монастыря и нет человека, который бы не зашел в пещеры.

*Летопись 1434 года

Еще записи из рубрики “Места силы Украины” :

Дух захватывает: Подольские Товтры

Геологическое чудо Украины: Базальтовые столбы

 

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Дух захватывает:  Подольские Товтры

Бакотский залив в Подольских Товтрах находится вдали от больших дорог. Вообще, я заметила, что многие красивейшие места Украины как бы прячутся от широкой публики. Или, по другому, – нужно приложить усилия, чтобы их найти.

подольские-товтры

Украинские пейзажи, от которых «крышу сносит», часто не на виду. Их нужно добиваться, к ним надо еще добраться. И это очень круто, на мой взгляд, так как, например, те же европейские достопримечательности и виды давно растасканы на фотографии и уже неинтересны, потому что профессиональные  фото часто оказываются красивее разрекламированных  мест, которые при посещении вызывают у туристов разочарование.

Так вот, к Товтрам у Бакотского залива еще нужно добраться, помучиться с навигатором, поспрашивать встречных на дороге, пропустить указатель…

Но по моему субъективному мнению оно того стоит. Впечатление от этого  вида не передать ни словами, ни фотографией. Дух захватывает и ты просто стоишь в немом восхищении. А когда возвращается дар речи, только и можешь вымолвить: «О Господи! Какая красота!». Когда вы выходите из автомобиля и идете от стоянки по протоптанной среди трав дорожке, вы не знаете, что сейчас увидите.

Поэтому самое сильное впечатление вы получаете на контрасте: сухая трава степи – зеленые горы над голубым заливом.

товтры-залив-бакота

Это залив искусственного происхождения. Он был создан при строительстве Днестровской гидроэлектростанции. Было затоплено более трех десятков сел*, самое большое из них – Бакота. Мы встретили человека, который рассказал нам, как ему пришлось своими руками разрушать родовое гнездо – дом, в котором жил не только он, но и его предки.

Это грустно, но уже в прошлом. Сегодня это место отдыха, одно из самых теплых (благодаря горам Товтры, которые оберегают залив от ветра) мест Западной Украины. Тут уникальный для этой зоны микроклимат: по данным метеорологов, среднегодовое количество тепла соответствует ялтинским показателям. Практически – курорт!

Отдых в Бакотском заливе прекрасен:

– малолюдностью;

– экологичностью (потому что место находится вдали от дорог и нет промышленности);

– чистотой (мы не увидели мусора на склонах или в воде);

– сакральной атмосферой (на скалах расположен древний Бакотский монастырь, о нем отдельный рассказ);

– пейзажами, в которых сплелись все стихии: красивые горы, чистейшая вода, хрустальный воздух и огонь под вашим мангалом.

А также это одно из мест силы Украины, и вы это ощутите, если будете настроены на соответствующую волну. Кроме того, уже упоминаемый скальный монастырь тоже неспроста был создан именно здесь: еще во 2 веке до н.е. здесь располагались языческие святыни и капища. Это энергетически особенное место.

бакотский-залив-в-товтрах

А как геологическое образование Подольские Товтры не имеют аналогов. Их скалистая дуга (5-8 км шириной) поднимается над Подольской равниной и простирается на 250 км в длину. Сам Бакотский залив сегодня – это угодья международного значения с разнообразной флорой и фауной.

Здесь есть три целебных источника, на одном из которых («Самый южный») люди лечат болезни глаз.

Люди приезжают сюда на рыбалку, покататься на лодках, поплавать в прозрачной воде (непередаваемые ощущения – даже не знаю почему). Лучше всего жилье снимать в Каменец-Подольском (в 50 км от Бакотского залива) и приезжать сюда на день. Магазинов-баров здесь нет (и слава Богу!); можно, говорят, недорого арендовать трейлер для ночевки.

Мы находились там несколько часов, у нас впереди была долгая дорога, но мы с трудом заставили себя попрощаться с этим местом – настолько оно прекрасно. Возможно, потому, что там, где теперь плещется вода, было множество языческих святынь. А на дне реки Смотрич (водой которой и создан залив) по легенде находится отпечаток стопы Будды (и вроде бы эта версия даже подтверждена подводными исследованиями).

 

Адрес: Хмельницкая область, Каменец-Подольский район

 

*Среди них Чугор, Барвинкове, Крывчаны, Лоивцы, Кормань, Кониловка, Надднистрянка, Молодова, Бакота, Теремцы, Студениця

Еще статьи из рубрики “Места силы Украины” :

Геологическое чудо Украины: Базальтовые столбы

От Язычества до наших дней: Бакотский монастырь

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Геологическое чудо Украины: Базальтовые столбы

базальтовые-столбы

Это, действительно, чудо. Потому что на планете не так уж много мест, где базальт выходит на поверхность. Базальтовые столбы Украины  уникальны по своей сути: ведь дитя гор (базальт – это горная порода), они расположены в равнинной местности – украинском Полесье (Ровненская область). Именно поэтому они считаются феноменальным явлением природы.

А для городского человека, ищущего тишины,  эти карьеры ценны в первую очередь тем, что на сегодняшний день – это практически дикое место.

базальтовое-озеро

Сам по себе базальт – материал сложный для обработки. Он может превращаться в базальтовую пыль – и тогда используется как антикоррозийное покрытие, так как он устойчив и к солям, и к кислотам.

Чаще всего этот камень магматического происхождения применяют в строительных работах, а также для декоративных и могильных памятников.

Сегодня в карьере работы ведутся вяло – поэтому я и писала, что место практически дикое. Из базальта производят щебень, бут, каменную крошку. Но в свое время (а конкретно – с 1920 по 1939 годы, когда территория относилась к Польше), здесь работало огромное предприятие с более 400 рабочими. Отсюда к Кракову вела железная дорога, ровненский базальт распространяли по всей Европе.

Мы об этом не знаем, но многие любимые туристами мощенные европейские улочки выстланы нашим базальтом. Камень с Берестовецкого карьера покрывает площади и улицы Парижа, Лондона, Варшавы, Женевы, Праги и Люксембурга. В советское время в этот список попала и Москва, чьи Красная площадь и территория Кремля были реконструированы брусчаткой украинского происхождения.

мостовая-базальт

А вообще базальтовый слой земли здесь был открыт одним из местных жителей только в 18 веке. Когда он решил выкопать колодец, ему помешал очень твердый камень черного цвета. Кстати, если базальт отполировать, он становится зеркально-черным и очень красивым.

Известно, что базальтовые породы – самые низкие в структуре земной поверхности. Именно базальт ближе всего расположен к лаве. Как они были вынесены на поверхность Полесья – загадка до сих пор.

И это восхитительное образование в виде каменных столбов необычной структуры и красоты находится всего в 350 км от Киева.

Существует два базальтовых карьера Ровненской области: Берестовецкий карьер и карьер в Яновой долине.

Вот именно в Яновой долине и расположены красивейшие и оригинальные по структуре Базальтовые столбы. Старый карьер затоплен, а искусственное озеро обрамляет корона из игольчатых берегов. Посреди озера находится остров в форме сердца, который называется – благодаря своим контурам – островом Любви, конечно же.

базальтовое-озеро-любви

Сюда стоит приехать хотя бы для того, чтобы увидеть эти базальтовые массивы с вкрапленными в них железом и различными минералами, в том числе и медью. Потрогать  их шершавую поверхность, захватить пару камней домой на память – и только дома ощутить, как сила из камня вливается в пальцы…

пирит-камень

Базальтовые столбы являются признанным местом силы Украины, но, пока, на счастье, не часто посещаемым. Что и помогает ему оставаться сильным.

По моим ощущениям, это место глобального спокойствия. Тишина и отсутствие людей (хотя нами была замечена на скале туристическая палатка) помогают этим столбам излучать безмятежность и хранить свое величие – величие 650 млн. лет давности.

 

Адрес: Ровенская область, Костопольский район, периметр сел Садки и Головин

 

место-силы-базальтоыве-столбы

 

Еще записи из рубрики “Места силы Украины” :

Дух захватывает: Подольские Товтры

Свежие записи сайта

 

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Украинские меценаты Терещенко: все о них

Представьте, что вы – молодой богатый  влюбленный корнет. Вы готовы посвататься хоть сию секунду. Но папенька возлюбленной (командир вашего полка) заявляет, что разрешит сыграть свадьбу только тогда, когда выпадет снег.

портрет-ивана-терещенко

Портрет написан, по всей видимости, гениальным, но малоизвестным одесским художником Николаем Кузнецовым. Портрет экспонируется в Национальном художественном музее Украины

Большинство мужчин, наверное, ожидали бы зимы. Иван Николаевич Терещенко засыпал улицу перед домом невесты сахаром. Думаю, что Елизавета Саранчова, ставшая все-таки его женой, находилась в сильнейшем восторге от поступка и напористости жениха.

Однако, такая расточительность не понравилась отцу Ивана Николаевича – Николе Артемьевичу Терещенко, одному из богатейших сахарозаводчиков Украины. Который настоял на отставке сына и отправке его за границу, причем с благородной миссией – собирать произведения искусства.

Меценатская деятельность семьи Терещенко

Наследие семьи Терещенко в Киеве трудно переоценить: меценаты подарили городу здание консерватории, больницу для чернорабочих (сегодня там находится ОХМАДЕТ), картинную галерею (на улице Терещенковской), ремесленное училище (сейчас Театральный институт).

А для родного Глухова их благотворительность была просто сказочной: на средства семьи были построены мужская и женская гимназии, пансион для гимназистов, ремесленное училище, городская больница, городское училище, детский приют, банк, учительский институт, земская управа, дворянское собрание, жилые дома, Анастасиевская церковь.

Анастасиевская церковь – одно из главных архитектурных украшений Глухова, внешне она схожа со знаменитым  Киевским собором Святого Владимира и является великолепным образцом неовизантийского стиля.

церковь-трех-анастасий

Анастасиевская церковь в г. Глухове, построенная на деньги семьи Терещенко

В целом, семья Терещенко пожертвовала Глухову космическую сумму по тем временам в 1,5 млн. рублей.

Их работа в области искусства не знает равных в Украине и сравнима только с деятельностью известного российского мецената  Третьякова. Благодаря семье четыре киевских музея до сих пор впечатляют своими коллекциями: Русский, Западного и Восточного искусства, Т. Г. Шевченко, Национальный художественный музей.

Артемий Терещенко – основатель семейного дела

…Род наших знаменитых меценатов ведется от украинских казаков. Первый купец Терещенко, Артемий, был сыном простого казака Якова Терещенко.

Артемий  появился на свет в конце 18 века, в 1794 году, в селе Локоть; позже поселился в Глухове. И это было настоящее везение для города – так как на протяжении нескольких поколений семья постоянно усиливала и развивала свое родное местечко.

Начал бизнес Артемий с традиционного  в те времена казацкого занятия – возил чумацким путем соль на волах.  Он был женат на Ефросиньи Стеслявской, в честь которой их сыновья позже (в 1879 году) основали в Глухове бесплатную больницу Святой Ефросиньи, на содержание которой выделили 2% прибыли. Что в 1893 году, например, составляло 27 тысяч рублей в год.

Уже тогда, когда он самостоятельно создавал семейное дело, Артемий Терещенко пользовался всеобщим уважением. В Глухове его называли «Щедрым Карбованцем». Вначале он развозил по городу всегда свежую еду в тележке (по хорошей цене, а иногда и в кредит).  Окрепнув, купил лавки, где торговал хлебом и древесиной (тоже по хорошей цене, а иногда в кредит).

Когда после отмены крепостного права помещики, не зная, что делать с опустевшими предприятиями, продавали их за бесценок,  Терещенко, не растерявшись, скупал заводы, модернизировал их и через некоторое время стал владельцем 10 сахарных заводов.

терещенко-артемий

Артемий Терещенко

Работать на заводе Артемия Терещенко было не ярмом, а радостью: каждый работник получал бесплатное жилье и питание. На предприятиях создавались школа, больница, ремесленное училище и чайная.

За подобное отношение к работе и людям основатель купеческого рода Терещенко был щедро вознагражден: Александр II даровал ему потомственное дворянство. Это было уникальным событием в те времена.

Когда пришло время передавать дело сыновьям, Артемий Терещенко взял с них слово: 80% прибыли должно было тратиться на благотворительность и развитие родного  края.

Три сына Артемия приобщились к успешному делу отца. Видимо, это была очень дружная семья: основав в 1870 году торговое «Общество братьев Терещенко», они многократно увеличили семейный капитал (начав с 3 млн. и быстро доведя годовой оборот  до 12 млн. рублей), что вряд ли возможно там, где братья не мирят друг с другом.

Семья стала одной из богатейших в Украине.

Николай Терещенко – основатель семейного богатства

Он начинал свой рабочий день вместе с солнцем. В 5-6 утра к нему уже шли с докладом.

меценат-терещенко-никола

Еще в молодые годы он стал главным закупщиком  хлеба и продавцом рыбы и соли в Глухове. Но это было только начало. Вскоре в общей доле семьи ему принадлежали паровые и водяные мельницы, 80 тысяч десятин земли, несколько сахарных и рафинадных заводов.

Николай Артемьевич Терещенко был незаурядным человеком. Он обладал огромной тягой к знаниям и сумасшедшим трудолюбием, при этом славился доброжелательным отношением к людям.

Помимо предпринимательской деятельности, он успевал строить и государственную карьеру. 9 лет был бургомистром Глухова, 14 лет – городским головой, 20 лет возглавлял городское самоуправление.

Его попечительская (меценатская) деятельность в Глухове поражает: член уездного совета, попечитель городской больницы, женской гимназии, детского приюта. Возглавлял общество попечительства о тюрьмах.

Обладая, видимо, большим сердцем, Николай Терещенко поддерживал многих знакомых, помогая им деньгами. При этом старался никого не обидеть. «Не откажите в любезности исполнить мою просьбу и принять от меня эту сумму», – писал он в письмах, отправляя деньги попавшему в сложное положение человеку.

При его жизни, в честь 80-летия Николая Терещенко городская власть Киева переименовала улицу Алексеевскую в Терещенковскую. Николай Артемьевич прожил 85 лет. Пережив своих младших братьев и супругу, «первый украинский олигарх» составил завещание, в котором назначил главным наследником семейного состояния своего сына Ивана – того самого влюбленного, который столь творчески подошел к вопросу сватовства.

Вообще, богатство семьи Терещенко даже  трудно представить.

В начале 20 века братьям принадлежало более 150 тысяч десятин земли, лесопильные заводы, сахарные заводы, спиртовые заводы, суконная фабрика. Только у Николая Артемьевича в 1911 году в заграничных банках хранилось свыше 13 млн. рублей.

Но судьба проигнорировала завещание главы семейства. Кому досталось богатство, я расскажу чуть позже, а сейчас уделим немного внимания братьям Николая, Семену и Федору.

Семен и Федор Терещенко были младшими сыновьями Артемия Яковлевича. Семен, спустя некоторое время после основания общества, уехал в Россию и прожил там всю жизнь. Но связи с семьей не терял и, видимо, содействовал развитию общества по мере сил и возможностей.

Федор опекал благотворительные учреждения, созданные семьей Терещенко, и совершил не одно доброе дело на этом поприще. Он тоже успешно продвигался по государственной службе, был избран бургомистром Глуховского магистрата, работал судьей и замещал старшего брата на посту городского головы. Он внес огромный вклад в создание художественной коллекции Терещенко, собирая полотна Верещагина, Куинджи, Айвазовского, Левитана, Шишкина; этой деятельности он посвятил  более 25 лет. Именно Федор Терещенко построил прекрасное здание картинной галереи на улице Алексеевской (позднее – Терещенковской) в Киеве. Сейчас в особняке расположен Киевский национальный музей русского искусства.

Но главный вклад в создание великолепной живописной коллекции внес Иван Николаевич Терещенко, которому, собственно, и было поручено семьей заниматься собиранием произведений живописи.

Иван Терещенко – меценат живописцев

Мы помним историю сватовства Ивана Николаевича, которая, вероятно, привела в восторг  его супругу, но, как мы знаем, не очень пришлась по душе его отцу. По воспоминаниям Михаила Нестерова,  «из детей Николы наиболее способным и приятным был Иван Николаевич, больной, оставивший на создание Киевской Академии художеств четыре миллиона рублей».

Отец не ошибся, заметив в сыне  влечение к прекрасному и  отправив его за границу собирать произведения искусства. Иван Николаевич даже составлял конкуренцию известному меценату Третьякову, который говорил: «Если Терещенко увидит что-то в небе, то будет торговаться до слез – но все же купит!».

Собиранию  произведений живописи Иван Терещенко посвятил всю свою жизнь, поддерживая таким образом живописцев современности: Михаила Врубеля, Василия Верещагина, Льва Жемчужникова, Павла Федотова и других первоклассных художников.

терещенко-особняк

Особняк Ивана Терещенко (бульвар Тараса Шевченко, г. Киев). Сейчас в нем расположено Управление виз и регистраций

Кроме того, только благодаря поддержке Ивана Николаевича в Киеве создалась, развивалась и в целом  состоялась Академия художеств. Ее основал учитель живописи Николай Мурашко, который потратил много сил и энергии на организацию частной рисовальной  школы. Закончив Петербургскую академию художеств, он знал многих художников своего времени и обратился к ним с просьбой подарить 1-2 картины для его школы. На его просьбу откликнулись многие живописцы, в том числе Репин и Поленов. В 1876 году Николай Мурашко обратился к Ивану Терещенко за поддержкой и тот 25 лет содержал эту художественную школу!

Судьба коллекции Терещенко

Иван Николаевич умер через несколько месяцев после смерти отца, в Каннах, от туберкулеза. Владельцами коллекции стали его жена и сын Михаил (судьба которого заслуживает отдельного внимания, поэтому о нем чуть ниже). Коллекция новыми владельцами пополнялась, но в 1918 году, когда большевики вошли в Киев, большая ее часть была утрачена. Федор Эрнст, искусствовед (кстати, тоже родом из Глухова), подробно описал остатки полотен, которые были изорваны на куски и порезаны саблями. Безвозвратно исчезли (были украдены) полотна  и эскизы многих признанных мастеров.

То, что сохранилось из той коллекции, было добавлено в сокровищницу Киевского музея русского искусства, основу которого составляло собрание Федора Терещенко.

Михаил Терещенко – финансовый гений

У Ивана и Елизаветы было 5 детей, старшим родился Михаил, который в 16 лет стал наследником огромного богатства династии. В 25 лет он возглавил промышленную империю Терещенко, попав в когорту богатейших людей мира.  Активно интересовался музыкой, театром, общался в среде творческой интеллигенции.

Он продолжал собирать художественную коллекцию и также, как все Терещенко, занимался благотворительностью. Во время первой мировой войны открыл и содержал госпиталь, помогал деятельности Красного Креста.

Но 1917 год все изменил в жизни молодого человека.

михаил-терещенко

Михаил Терещенко

Он стал министром финансов Временного правительства, после – министром иностранных дел. В ноябре был арестован большевиками, но сумел каким-то образом исчезнуть из революционной страны.

Заводы Терещенко большевики разгромят, а большую часть коллекции живописи, как мы уже знаем, уничтожат.

Но такие люди оказываются полезными если не у себя на родине, то там, где ценят таланты. Ротшильд  пригласил Михаила на должность управляющего Лондонским банком и финансовый гений Терещенко сумел спасти один из крупнейших ротшильдских банков в период мирового кризиса. Кроме того, он стал лютым врагом Гитлера, успев перевести активы банка из Вены в Монако перед аншлюсом Австрии 1938 года. Умер Михаил Терещенко в 70-летнем возрасте в Монако.

Его сын Петр жил в Париже, участвовал во Второй мировой войне; работал во многих отраслях промышленности, а в 1994 году впервые посетил Киев и наладил бизнес-контакты с украинскими предпринимателями.  А уже его сын, Мишель, перебрался в Глухов, открыв на родине предков дело по производству льна и меда. Говорят, он также помогает городу и его жителям, как и его великие предки.

мишель-терещенко

Мишель Терещенко живет в Глухове

Благодаря этой династии  в 19 и 20 веках в Глухове была создана очень благоприятная атмосфера для развития  художников, композиторов и музыкантов.  А Украина получила своих меценатов и   прекрасную коллекцию живописи.

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Акварельная картина “Фиалки”

акварельная_картина

У фиалок нет выходных и отпусков – этот цветок цветет постоянно (если за ним хоть немного ухаживать). Эта легкая и нежная работа украсит любой дом и даже офис. Глаза и душа отдыхают при взгляде на нее. В интерьере эта акварельная работа смотрится значительно лучше и эффектнее, чем на фото. Она станет прекрасным подарком для вас и ваших друзей!

Бумага, акварель, 20х30, с оформлением 31х40 (рама, паспарту, стекло).

Купить картину: 459 грн.

Эту замечательную акварельную картину вы можете купить в моем интернет-магазине. Заходите!

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Тризуб не трезубец! (Все значения государственного символа Украины)

Если вы произносите «трезубец» – то вы имеете в виду крестьянские вилы, которыми пользовались украинцы, работая в поле. (А изначально похожий инструмент использовался для рыбной ловли на заре человечества; позже, в Римской империи, трезубец применяли в качестве боевого оружия). У этого слова есть еще несколько значений. Так называется вулкан на острове Уруп, а в математике трезубцем именуют произвольный член семейства кривых. Кроме того,  трезубцем называют все графические символы, которые тем или иным образом похожи на этот знак.

Государственный символ Украины зовется тризубом.

рисунок_тризуб

Тризуб. Автор: Наталка Шуст-Цымбалюк

Тризуб имеет множество толкований и версий; многие ученые бились и бьются над расшифровкой этого символа. Только в одной статье Алексея Комара «Княжеские знаки из Десятинной церкви» указано 68 научных источников, так или иначе имеющих отношение к данной теме. Я собрала основные версии символики тризуба, и все они очень интересны.

Тризуб до нашей эры

Археологические находки (в Подолье, Ольвии) подтверждают, что этот символ использовался в 3-4 веках до н.э. еще трипольскими племенами в качестве отличительного знака старейшин.

Первый письменный документ, где упоминается тризуб, это работа Платона  «Тимен» (360-350 годы до н.э.). В ней Платон описывает царей-атлантов, которые одевались в голубую одежду, украшенную золотым трезубцем.

Интересно, что после трипольцев на территории нашей страны этот знак использовали скифы, которые считали себя прямыми потомками атлантов.

Символика тризуба в язычестве

Согласно языческим верованиям тризуб отображает Роду (или Триглав): женское начало Макош (левая часть), мужское начало Дажбог (правая часть), в центре – Перун (божество жизни и смерти).

Схожий принцип применяется в строительстве православных храмов. Их западная часть символизирует зарождение, смерть и осень (в этой части обычно размещен служебный вход). Главный вход, через который в церковь попадают прихожане, - восточный, он символизирует ребенка, рождение и весну. Северная часть считается женской (зима), южная – мужской (лето).

Тризуб и руны

Есть версия, что тризуб в его более простом графическом варианте мог быть руническим скандинавским символом Альгиз. Эта руна символизировала дерево с тремя ветвями вверх (с положительными свойствами). В противовес существовало дерево с ветвями вниз и несло отрицательное значение.

альгиз_тризуб_руны

Скандинавская руна Альгиз

 

Украинский “феникс”: Десятинная церковь в Киеве

Тризуб как символ триединства

В верованиях многих древних цивилизаций существовало понятие триединства.

В древней Греции главными считались три основных божества – Зевс, Посейдон и Аид. В Древнем Египте – Исида, Осирис и Гор. В индуизме – Вишну, Шива и Брахма.

В христианском учении присутствует Святая Троица (Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух).

В современной духовной литературе человек рассматривается как единая система, состоящая из Духа, Души и Тела.

Сегодня есть трактовки тризуба как символа сфер:

1. небесной, земной и подземной;

2. трех царств – неба, земли и ада;

3. трех стихий (солнца, воздуха и воды).

Кроме того, некоторые видят в тризубе число 3, которое в древние времена писали наподобие буквы Ш. Число 3 в Древнем Египте обозначало божественный порядок. Каждое явление, по мнению египтян, состояло из трех моментов: появление, развитие и исчезновение.

«Птичьи» толкования тризуба

Большую популярность приобрела версия толкования тризуба как  стилизованного изображения птицы, а конкретно – сокола. Дело в том, что мотив сокола часто использовался в Киевской Руси Х века (как и во многих других древних культурах). Часто он вырезался/гравировался на наконечниках мечей и пик, подвесках, застежках.

Считается, что сокол – вестник небесной справедливости по имени Рарог, который летит с небес на землю, головой вниз. Для многих народов эта птица ассоциировалась с победой над злом; была символом власти, доблести и силы.

 

символ_сокол_тризуб

Мотив хищной птицы на наконечниках мечей и подвесках у разных народов

 

Тризуб и Рюриковичи

Не все ученые с этим согласны, но также существует научная версия, что в Киевской Руси тризуб был символом власти всех Рюриковичей. Но его  превращение в  тризуб началось после правления Святослава, который использовал двузуб. Некоторые исследователи  считают, что двузуб мог быть стилизацией буквы Ц (от слова «царь») с хвостиком от буквы, подтянутым к центру символа. Официально задокументированное изменение двузуба на тризуб начинается с эпохи князя Владимира и с того момента именно тризуб присутствует на многих изделиях, а также на монетах, самого Владимира и всех его потомков.

двузуб_тризуб

Типология древнерусских княжеских знаков (11-13 ст.)

Возвращаясь  к версии о птицах, упомяну, что в верованиях наших предков сокол находился на самой вершине дерева мира и некоторые специалисты полагают, что именно поэтому графическое изображение летящей вниз головой птицы могло стать прототипом герба династии Рюриковичей, князей Киевской Руси.

тризуб_на_монетах

Знаки Владимира на монетах

В свое время (1889;1908 гг.) была сформулирована версия о византийской монограмме, зашифрованной в тризубе как слово ВАСИЛЕВС («царь» по-гречески).   В 1934 году появилась версия  монограммы кириллицей.

василевс_монограмма_тризуб

Прочтение тризуба как византийской монограммы (версии Болсуновского, Чернева, 1889)

Интересно, что исследователи разных стран пришли к выводу, что, хотя двузуб, а потом тризуб принадлежали к геральдике Рюриковичей, в Скандинавии (откуда родом первый Рюрик), не было найдено ни аналогов, ни прототипов тризуба. И ученые считают очевидным тот факт, что этот символ был зарожден на других территориях.

Хортица – это не только водка!

Ведическое толкование тризуба

В 1 тысячелетии нашей эры, по ведической литературе, существовало общество славянских народов, вершиной которого была сакральная структура Троянь – триединый орган старотцов из трех человек высшего духовного уровня. Эти люди находились в контакте с Творцом, душами предков, имели доступ к информационной мудрости вселенной. Именно в это время тризуб приобрел всеобщее значение.

Приверженцы ведической культуры говорят о том, что тризуб – это священный знак ведических традиций, который  состоит из четырех элементов.

  1. Центр, место пересечений всех линий. Центр означал Всевышнего.
  2. Срединная, центральная линия (крест) – символизировала огонь Прави.
  3. – 4. Боковые линии соотносились с Явью и Навью.

веды_тризуб

 

 

Тризуб как символ в других странах

Мы уже говорили, что подобный символ принадлежал традициям разных древних культур и народов.

Например, в гербе Барбадоса он сохранился и поныне, где тризуб толкуется как единство трех  принципов правления: для народа, из народа, с народом.

тризубец_барбадос

Герб Барбадоса: тризубец на желто-голубом фоне

В Индии это тоже довольно распространенный символ. Бог Шива с помощью своего трезубца создает хаос, из которого появляется новый мир.

бог_шива_тризубец

Бог Шива, позади которого – золотой трезубец

Также известно, что во многих верованиях существовало божество, символом которого являлся трезубец: Посейдон (греческая мифология), Нептун (римская),  Тагимасад (скифская),  Перун (словянская).

Исчезновение и возрождение тризуба

Использование тризуба в княжеской символике пропало с  середины 13 столетия. Это связывают с полным исчезновением двоеверия в Киевской Руси и искоренением язычества. Интересно, что во времена, например, Богдана Хмельницкого, про тризуб ничего не знали.

тризуб_графити_храм

Графити из древнего киевского храма

Возрождение его пришлось на конец 18 века при археологических находках княжеских монет.  С начала 19 столетия стали появляться попытки интерпретации символа. А сам термин «тризуб»  ввел историк Н. Карамзин в 1815 году.

В Украине как государственный символ тризуб был впервые возрожден в 1918 г. после принятия Центральной Радой его в виде государственного символа. А с 1992 года тризуб – это официальная  эмблема Украины, главный элемент Государственного Герба Украины.

тризуб_воля

Существует еще множество интерпретаций тризуба и графических изображений трезубца. Но главное мы должны знать. По мнению многих ученых разных времен, исследовавших этот символ, тризуб, по меткому выражению украинского философа и религиеведа Владимира Шаяна, является для нас «Великим таинством украинской души» и содержит в себе мощную сакральную энергию.

Мы должны это знать.

 

В тексте использовалась информация сайтов: etnoxata.com.uawikipedia.org, http://radoslavie.od.ua, mdch.kiev.ua, http://slavyanskaya-kultura.ruhttp://politiko.ua

Приглашаю вас побродить по сайту, где вы узнаете много интересного:

рубрика “Искусство_ведание”

рубрика “Тревел-блог”

рубрика “Интересности”

рубрика “Видео”

Спасибо за поддержку проекта!

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Плачущая женщина № 12 Пабло Пикассо

Картину Пабло Пикассо “Плачущая женщина № 12” можно назвать неприятной, странной, “мазней”, “все это глупости”, но что мы не можем у нее отнять – та к это ее запоминаемость.

 

Вообще, работ с названием “Плачущая женщина” я насчитала 23. Все были созданы в 1937 году — это время, когда в Испании вовсю уже бушевала война. Поводом для картины послужил случай, который произошел с музой Пикассо (на тот момент) Дорой Маар.

Почему женщина на картине выглядит так некрасиво? Почему она вся в углах? Что с ее лицом? Что это за смесь цветов? Обо всем этом я рассказываю в данном видео. Всего 6 минут – и вы уже по-другому будете смотреть на эту работу Пабло Пикассо.

Кстати, Пикассо в совершенстве владел техникой классической живописи. Эта его работа была написана им в 17 лет.

пискассо_знание_милосердие

“Знание и милосердие”, 1897 год

 

Статьи на тему “Почему это шедевр?”

Все самое свежее этого сайта: www.artola.com.ua

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Что символизирует знаменитый трехногий стул в Женеве?

Стул  на трех ногах (с поломанной четвертой) огромных размеров  установлен напротив парадного входа европейского отделения ООН, которое считается второй важнейшей резиденцией ООН после Нью-Йорка.

трехногий стул женева

Что означает трехногий стул в Женеве?

Вам не нужно долго ломать голову, пытаясь разгадать послание: оно написано на шести языках возле самого стула, в том числе – на китайском и русском.

ОТКАЗ ОТ НАСИЛИЯ С ПРИМЕНЕНИЕМ ОРУЖИЯ ПРОТИВ ГРАЖДАНСКИХ ЛИЦ

Скульптура «Поломанный стул» (Broken Chair) символизирует одновременно хрупкость и силу, дисбаланс и равновесие, насилие и достоинство.

Скульптура «Поломанный стул», изначально созданная как призыв государств к запрету использования противопехотных мин (1997 г.), а затем и кассетных бомб (2008 г.), отныне олицетворяет отчаянный крик гражданского населения, страдающих от войн.

Скульптура «Поломанный стул» напоминает об обязательствах государств по защите гражданских лиц и оказанию им помощи. Она призывает каждого отказаться от недопустимых действий, чтобы обеспечить  соблюдение прав людей и сообществ на получение надлежащей репарации.

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Мона Лиза: загадочная или беззубая?!

мона_лиза_дона_нуда

 

 

Начну со смешного)

 

Чем болела Мона Лиза?

Портрет изучают не только искусствоведы. Например, Джоконде в разное время ставили диагнозы врачи различных специальностей. Весь анамнез опубликовал в книге (!) «Взгляд на Джоконду глазами врача» гинеколог Хулио Крус. У несчастной женщины были обнаружены:

  1. выпадение волос;
  2. высокий уровень холестерина в крови;
  3. липома – доброкачественная опухоль на правой руке;
  4. косоглазие;
  5. катаракта;
  6. астма;
  7. различный цвет глаз (гетерохромия);
  8. болезнь Паркинсона;
  9. алкоголизм;
  10. паралич лицевого нерва.

А самое главное в том, что никакой тайны улыбки Моны Лизы не существует: она просто была беззубой! «Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы» (американский стоматолог Джозеф Борковски).

Кто изображен на портрете Джоконды Леонардо да Винчи?

Теперь перейдем к одной из главных интриг.

Этот портрет постоянно преследуют сомнения и тайны. Вообще, это нормально для работ да Винчи: самые знаменитые его работы, например, «Тайная вечеря» разгадывают до сих пор (об этом я писала здесь – зайдите, интересно).

Так вот, несмотря на то, что портрет подписан “Портрет госпожи Лизы дель Джокондо”, то есть существует ясное указание на модель, специалистов это не устраивает.  Версий, кто же изображен на портрете Моны Лизы, много:

Мона_Лиза_да Винчи_картина

— юноша в женском одеянии (предполагают, что это Салаи, любимый ученик художника и есть версия – снова тайны! – что это возлюбленный да Винчи). Салаи был моделью для «Бахуса» и «Ионна Крестителя»;

иоанн_креститель

Иоанн Креститель (фрагмент)

— Катерина Сфорца, дочь герцога Г. Сфорца, очень влиятельного человека на то время в Милане. Он был одним из главных заказчиков да Винчи;

— Миланская герцогиня Изабелла Арагонская;

— автопортрет да Винчи;

да винчи_вместе с джокондой

На основании сопоставления двух портретов некоторые исследователи выдвинули такую версию

— Констанца д’Авалос по прозвищу «Веселая» (по-итальянски La Gioconda). Она была любовницей Джулиано Медичи. Версия строится на том, что поэт Энео Ирпино упомянул в своей поэме о портрете Констанцы, написанном Леонардо;

— модель «Дамы с горностаем» Чечилия Галлерани;

— неизвестная, подошедшая на роль идеальной женщины;

— другая любовница Медичи, Пачифика Брандано, мать кардинала Ипполито Медичи;

— мать художника Катерина (версия Зигмунда Фрейда, которую поддерживал Сальвадор Дали).

«То, в какой технике написана «Мона Лиза», доказывает (!), что полотно было заказано лицом знатного рода», -- такое заключение опубликовала историк Магдалина Зест. Она утверждает, что настоящая Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, жена купца Франческо дель Джокондо, не могла быть запечатлена на подобной картине. Это было бы нарушением царившей тогда морали и даже могло повлечь за собой штраф.

Зест считает, что на портрете изображена Катерина Сфорца (пункт № 2 в нашем списке). У нее была яркая жизнь, она сменила 3 мужей, родила 11 детей, руководила карательными операциями в Италии и умерла в 46 лет. Она была невероятно красива и умна, обладая ангельской внешностью и мужским характером – и не могла не привлечь такую личность, как Леонардо да Винчи.

Против же Лизы выступают такие факты:

  1. на женщине – траурная (вдовья) вуаль, а купец прожил долгую жизнь;
  2. социальное положение модели не соответствует высокому уровню мастерства;
  3. художник не отдал картину заказчику и она никогда не хранилась в доме Джокондо.

Наоборот, до момента, как картина попала на место своей постоянной прописки в Лувр, она «пожила» в спальне мадам де Ментенон, у Наполеона в Тюильри (говорят, висела в ванной и поэтому немного испортилась от влаги), у Людовика  XIII в Большой галерее.

А да Винчи не расставался с работой до своей смерти. Почему? Это еще одна загадка портрета.

Что изображено позади Моны Лизы?

Не все ясно и с пейзажем позади загадочной женщины.

Исследовательница Карла Глори пришла к выводу, что за спиной Джоконды изображено не нечто абстрактное, фантазия художника, а реальный пейзаж города Боббио на севере Италии. А Боббио был вотчиной Сфорца! И вполне возможно, что да Винчи гостил у своего постоянного заказчика и писал там портрет его дочери (снова пункт № 2).

Как бы там ни было, но пейзаж играет важнейшую роль на этой картине.

пейзаж_моны_лизы

Дымчатый, даже космический, неземной пейзаж без признаков присутствия человека. На первом плане героиня портрета написана в коричнево-золотисто-рыжеватых тонах. Фон – в изумрудно-зеленых, «подводных» цветах. И именно пейзаж увеличивает  достоинства портрета, считают специалисты.

«Скалистый, словно увиденный сквозь морскую воду пейзаж на портрете Моны Лизы обладает какой-то другой реальностью, чем сама ее фигура. У Моны Лизы — реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Благодаря этому контрасту Мона Лиза кажется такой невероятно близкой и ощутимой, а пейзаж мы воспринимаем как излучение ее собственной мечты», — пишет Борис Виппер.

«Волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги», — Михаил Алпатов.

Изменения, постигшие Джоконду; копия Джоконды из Прадо

Как утверждают исследователи, краски на картине значительно потемнели и то, на что мы ходим смотреть в Лувр сегодня, лишь отдаленно напоминает оригинал. Этому уже никто не удивляется, так как для творений да Винчи это – обычная ситуация (как в случае с той же «Тайной вечерей»).

То, как могла выглядеть Мона Лиза, нам демонстрирует копия картины из музея в Прадо, которая выполнялась, как считается, одновременно с оригиналом в мастерской художника.

джоконда_из_прадо

Отреставрированная копия из Прадо

То есть был кто-то (есть версия, что это мог быть Салаи (пункт № 1 в нашем списке)), кто одновременно с мастером, вслед за ним, писал эту работу. Копию просветили рентгеном и выяснили, что она подвергалась тем же исправлениям, которые были нанесены да Винчи в ходе написания картины.

Копия сохранилась намного лучше и теперь мы можем видеть все цветовые нюансы, которые восхищали «тех, кто жил до нас» и мог видеть картину без искажений, нанесенных  временем.

Интересно, что пейзаж на копии когда-то был закрашен черной краской – скорее всего, потому, что она висела во дворце на стене с другими картинами и портретами, выполненными на черном фоне – чтобы не выделялась.

джоконда_до реставрации_прадо

Копия из Прадо до реставрации

Сейчас этой слой сняли и у нас есть возможность сравнить эти работы. При этом можно предположить, что одежда «оригинальной Джоконды» изначально была более яркая, чем мы привыкли видеть.

мона_лиза_копия_прадо

 

В чем уникальность улыбки Моны Лизы?

Вообще, загадочной улыбку «сделал» писатель Т. Готье, назвав Джоконду «сфинксом красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо»: «…Опасно попасть под обаяние этого призрака. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична».

Интересно, что до поэтического описания Готье (в 1855 г.) улыбку Джоконды считали всего лишь «приятной» (по выражению современника да Винчи Джодржо Вазари).

И, как говорится, дай только волю).

У каждого автора свое определение; сколько исследователей – столько мнений. Каждый видит свое.

  1. «Исходящее от Моны Лизы ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения; она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания» (искусствовед Ротенберг).
  2. «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей» (Гращенков).
  3. «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. (…) Тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Ее сущность заключается в том, что здесь дается одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями» (Лазарев).
  4. «… Она, собственно говоря, совсем не улыбается. Это не улыбка, но хищная физиономия с холодными глазами и отчетливым знанием беспомощности той жертвы, которой Джоконда хочет овладеть и в которой, кроме слабости, она рассчитывает еще на бессилие перед овладевшим ею скверным чувством» (философ Лосев).
  5. «Самое совершенное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности» (З. Фрейд).
  6. «…Кажется то обольстительно улыбающейся, то застывшей, холодно и бездушно смотрящей в пространство, и никто не разгадал ее улыбку. Никто не истолковал ее мысли. Все, даже пейзаж, таинственны, подобно сновидению, трепетны, как предгрозовое марево чувственности» (Мутер).

Интересно, что в архиве музея Леонардо да Винчи во Франции хранится множество толкований этой улыбки. Но не существует четкого определения улыбки из тех, что дает нам наука психология: язвительная, печальная, смущенная, счастливая, обольстительная, кислая улыбка…

Это все НЕ о ней.

Технология создания улыбки Моны Лизы

Есть еще копии Джоконды, но у них улыбки как улыбки: нельзя сказать, что женщина то улыбается, то нет. Почему никто не смог повторить оригинальную полутень-полуулыбку?

джоконда_копия

Копия Моны Лизы (неизвестный художник)

Леонардо да Винчи довел до совершенства свою технику сфумато, секрет которой заключается в очень тонком нанесении слоев краски. У да Винчи они настолько тонкие, что составляют толщину в 1-2 микрона (тысячная миллиметра).

Именно благодаря ультратонким слоям было создан переход от светлого к темному на картине Мона Лиза Леонардо да Винчи. Самым шокирующим открытием стало то, что на работе не обнаружили ни одного мазка и даже отпечатка пальцев.

Это фантастическое умение мастера, в  которое трудно поверить.

Именно благодаря такому тонкому и нежному нанесению слоев краски Джоконда обязана своей теряющейся улыбкой, которая в зависимости от угла зрения то появляется, то исчезает.

Эксплуатация образа Моны Лизы

Про копии мы уже говорили. Есть еще Донна Нуда – обнаженная версия Джоконды. Автор картины не известен, но считается, что она была написана в одно время с героиней нашего рассказа.

Сумасшедшую популярность Джоконда получила после того, как ее украли. Что началось! Все газеты сообщали об этом происшествии.

И это познакомило широкую аудиторию масс, не посещающих музеи, с Моной.

Картину нашли, ее украл итальянский эмигрант, работник Лувра (на момент кражи уже уволившийся оттуда). Работу обнаружили у него под кроватью. Он не хотел сделать ничего плохого, просто лелеял мечту вернуть шедевр на родину, в Италию.

Бешеная популярность приносит иногда странные плоды. Некоторые художники вдруг стали издеваться над Джокондой. С ней стали экспериментировать.

Это сейчас мы знаем десятки фотожаб на Мону Лизу (смотри ниже) и только улыбаемся им. А тогда публика была оскорблена до глубины души, чего, вероятно, и добивались художники.

Например, Малевич в своей композиции перечеркнул изображение Джоконды и написал «Частичное затмение».

малевич_джоконда

Марсель Дюшан пририсовал ей усики (какое кощунство! – негодовали зрители), после чего написал вообще неприличное L.H.O.O.Q. («у нее горячая задница», в смысле «девушка сильно возбуждена»).

картина_дюшана_с Моной_Лизой

джоконда_уорхол

Энди_Уорхол, Мона Лиза

Сегодня Мона Лиза находится под пуленепробиваемым стеклом, публика не может к ней приблизиться на расстояние более 3-х метров, так как мешают турникеты. Для картины выделен отдельный зал, где всегда полно зрителей. Ее посещают 8 миллионов туристов в год!

…И последнее, что хочу сказать исходя из собственного опыта. Если вы поедете в Лувр смотреть Мону Лизу, то, скорее всего, вас ждет разочарование. Вы ее не рассмотрите по нескольким причинам:

  1. Это маленькая темная доска размером со средних размеров книгу.
  2. От турникета, за который нельзя заходить, до стены – несколько метров.
  3. Пуленепробиваемое стекло отсвечивает, и вы видите не саму картину, а туристов впереди вас в отражении.
  4. лувр_мона_лиза
  5. Между вами и турникетом – толпа фотографирующих и волнующихся, так же, как вы, зрителей, которые пытаются что-то увековечить на своих телефонах, подняв их выше голов.
  6. Перед этим вы выстоите две очереди: при входе в Лувр на улице, потом в кассу. И будете очень уставшими.лувр_джоконда

В общем, если вы попадете в Лувр, попробуйте насладиться другими шедеврами живописи, а образ Моны Лизы оставьте себе тот, что запечатлен у вас в памяти. Проявите уважение к себе и не разрушайте миф о ее загадочности. Ведь она заслуживает романтического к ней отношения, не правда ли?)

Современные фотожабы на Джоконду

 

 

Самые свежие статьи находятся на главной странице. Добро пожаловать!

Также приглашаю вас заглянуть в рубрики: искусство_ведание, тревел-блог, интересности, а также видео об искусстве!

Больше статей категории “Почему это шедевр“:

Есть ли тайны у “Тайной вечери” (символика .мистификации, тайны)

“Плот “Медузы” О чем эта картина?
“Бурлаки на Волге” Необычное в привычном
Язык искусства. Символика числе
Язык искусства (продолжение)
Эдвард Мунк. Крик

 

 

 

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Что таит в себе “Пейзаж с фонарями” Поля Дельво?

пейзаж_с фонарями

1958 год, музей “Альбертина”, г. Вена

С первого взгляда – абсолютная безмятежность.

Если не всматриваться. А не всматриваться невозможно. Погружение в картину неминуемо. Возникновение бесчисленных вопросов обязательно.

Это то произведение искусства, которое постигается постепенно,  мимолетный флирт с картиной неуместен.

Анализа картины Поля Дельво «Пейзаж с фонарями» (Landscape with Lanterns) на русском языке в интернете не существует. Во всяком случае, на момент данной публикации точно не было. Я ориентировалась на собственные интерпретации, текст из альманаха «От Моне до Пикассо», купленного в музее «Альбертина» в Вене,  и на видео директора «Альбертины» Клауса Шрёдера.

Анализ картины Поля Дельво “Пейзаж с фонарями”

А анализировать тут есть что. Дельво считается сюреалистом, но в отличие от многих работ того же Дали, здесь все намного глубже и тоньше.

  1. Первое, что бросается в глаза, – это женская фигура в центре, одетая в темную одежду. Обращаю внимание: она находится в центре, то есть центральная, главная.
  2. Она также недвижима, как и всё вокруг: такие же, как она, утонченно-вытянутые, элегантные и несовременные фонари.
  3. Вертикальные линии строго параллельны и четко структурированы. Их задача, как и задача фигуры в центре, — обратить наше внимание на центр картины, на дорогу посередине полотна, которая приводит нас…
  4. О Боже! Две хрупкие девочки несут похоронные дроги и на них – укрытое полотном чье-то тело. пейзаж_с фонарями
  5. Кто эти девочки? Откуда они идут? Кого несут? Эта смерть принесла им горе или, наоборот, облегчение? Что произошло? Почему им не помогают взрослые?
  6. Мы можем придумать целый роман только по этой маленькой (потому что занимает слишком мало места на картине Поля Дельво «Пейзаж с фонарями») ситуации.
  7. А кто эта женщина? Почему она не кинется им на помощь? А может ли она им помочь? И вообще – возможно ли им помочь? А что бы вы сделали на ее месте?
  8. А вы – зритель, причем как буквально смотрящий на картину в музее, так и стоящий где-то сверху, в самой картине. Возможно, вы на балконе роскошной виллы (вряд ли позади дамы жалкая лачуга, по каким-то признакам мы ощущаем, что женщина вышла из богатого дома). Вы – за спиной этой женщины. Перед вашим взором разворачивается пейзаж, который вы видите сверху.
  9. И значит, вам дано увидеть даже больше, чем этой женщине.
  10. Белые стены, несмотря на свою прямолинейность, выстраиваются в красиво изогнутую линию. Они завораживают своей пластичностью.
  11. Да здесь все завораживает.
  12. Это похоже… на лабиринт!
  13. Но в этих лабиринтах есть выход, и не один. Причем – абсолютный, без препятствий. В проемах нет даже дверей. Здесь даже не надо трудиться, чтобы открывать двери, – выход есть!
  14. Только вопрос – куда?!
  15. Мы погружаемся в детали «Пейзажа с фонарями», начинаем его рассматривать все тщательнее и пытаться истолковать.
  16. Фонари отбрасывают четкие тени и создают странных форм свет, который не везде освещает поверхность, как это должно быть на самом деле.
  17. Например, свет от фонаря не падает за камень в правом нижнем углу картины, рядом с женщиной.
  18. Похоже, это надгробие.
  19. Мрак какой.
  20. Вообще, атмосфера средневековая, что ли. Но прямо перед центральной фигурой тщательно выписанный то ли канализационный, то ли телефонный люк.(?!)
  21. Стволы деревьев, как и всех вертикалей, строго параллельны. Даже их ветви параллельны друг другу! И сквозь их линии мы пытаемся рассмотреть фон за ними. Изучаем-изучаем – и вдруг понимаем, что то же самое – прямо у нас перед глазами. Не нужно никуда всматриваться, когда все открыто перед тобой.
  22. Тени. Эти тени очень странные, вы не находите? Где-то есть мощный источник света и геометрия теней подсказывает нам, что это не луна. Свет льется слева, как бы параллельно земной поверхности – по земной поверхности, а не сверху, как обыкновенно должен литься лунный свет.
  23. И в направлении света двигаются со своей ношей девочки.
  24. А там дальше, по реке, в том же направлении бегут обнаженные женщины. И – заметьте – они бегут, не погружаясь в воду! поль_дельфо_картины
  25. Так может двигаться только святой,
  26. или тот, кто бестелесен.
  27. И мы начинаем догадываться, что слева свет – он не странный, он просто неземной. Тот свет, куда отправляются души, решившие оставить землю.
  28. Девочки связаны навсегда своим горем. Эта связь – между их жизнью и смертью близкого человека.
  29. Девочки на картине – это символ постоянной связи между жизнью и смертью.
  30. Тему связи поддерживает нелепый в этом пейзаже, как и люк, телеграфный столб – как символ коммуникации.
  31. Только что это? Его провода обрезаны, связь потеряна. Исчезла коммуникация, нет теперь, в современном мире, той святой связи – между жизнью и смертью, между живыми и мертвыми. И бессмысленным становится технический прогресс (кстати, картина написана в 1958 году, в середине 20 века).
  32. Ну да, в середине… Наш взгляд четко скользит по середине полотна, и линию взгляду задает фигура загадочной женщины.
  33. Хотя что тут загадочного? Женщина всегда была источником жизни.
  34. Между ней и похоронными дрогами – прямая дорога. Женщина стоит будто на мосту между нами и миром «нигде» — странным холмистым пейзажем с руинами, рекой и душами.
  35. Перед Жизнью – современный коммуникационный люк. Надежда, хоть и слабая, еще есть. Связь может быть восстановлена.
  36. Теперь главный вопрос: А где ВЫ? Где вы стоите и куда идете? Может, путаетесь в лабиринтах? Ищите двери? Заходите в дебри, пытаясь в них что-то найти?
  37. И да: почему «Пейзаж с фонарями»? Фонари, что ли, тут главные герои?
  38. Последний вопрос.
  39. Какой вы выбираете свет: четкий, структурированный, пусть малую площадь освещающий, но зато знакомый, земной, современный,
  40. или озаряющий все, но при этом невидимый, непознанный, непонятно – существующий или нет…

 

Еще много интересного в рубрике “Почему это шедевр?” из “искусство_ведание

“Плот “Медузы” О чем эта картина?
“Бурлаки на Волге” Необычное в привычном
Язык искусства. Символика числе
Язык искусства (продолжение)
Эдвард Мунк. Крик

Есть ли тайны у “Тайной вечери” (символика .мистификации, тайны)

 

Приглашаю вас на главную страницу!

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Месть Дали или История двух картин

 

Это история в 20 лет жизни. Как поссорились брат с сестрой и что из этого вышло…

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Александр Архипенко: знаменитый украинский скульптор, о котором Украина забыла

Некоторые российские сайты именуют его художником «русского зарубежья». С таким же успехом его можно было назвать французским художником (он прожил во Франции с 1908 по 1921 год), немецким (в Берлине,1921-1923), американским (1923 -1964, до самой смерти).

В Москве же он пробыл  всего 2 года (1906-1908).

Если учесть, что родился Александр Архипенко в Киеве и прожил в нем до 19 лет (отец – профессор Киевского университета, мать – дочь иконописца Мохового), то мы с полным основанием можем называть  его и украинским скульптором.

скульптор_архипенко

Хотя, чего греха скрывать, его родина, соблюдая прекрасную традицию «поставщика талантов миру», родила его и забыла. Его имя в советской Украине было под запретом, наряду с именами Малевича и Кандинского в советской России. Большинство его работ, созданных в царской империи, были уничтожены. (Имена Малевича и Кандинского были инкарнированы на постсоветском пространстве, но этого не скажешь об Александре Архипенко.)

Сегодня его имя иногда можно услышать на лекциях по искусству или прочесть в редких, в основном, специализированных, изданиях и на сайтах. Но  скульптуры Александра Архипенко, покорившие мир, широкому кругу людей в Украине вообще неизвестны.

И это очень обидно. Потому что современные дизайнеры и  скульпторы всего мира во многом «питаются» его идеями.

Поэтому  –  давайте с ним познакомимся.  Он заслуживает известности у себя на родине (в мире его и без нас хорошо знают).

Александр Архипенко был  назван «самым впечатляющим скульптором современности»  (французский поэт и арт-критик Аполлинер).  Его считали основоположником кубизма в скульптуре. Если Пабло Пикассо был «кубическим» революционером в живописи, то Архипенко – в скульптуре.

Один из законодателей  мирового искусства. Самый известный скульптор 20 столетия. Один из столпов мирового искусства 20 века.

Его работы выставлялись и выставляются в самых престижных музеях: галерея Соломона, центр Помпиду, музей Модерн Арт, галерея Гугенгейма (Нью-Йорк), музеи Стокгольма, Берлина, Тель-Авива, Москвы. А также его работы сегодня можно увидеть и в Украине: в Национальном художественном музее Украины, Национальном музее им. Шептицкого во Львове.

Что же  выдающегося создал этот скульптор?

Чтобы осознать вклад любого художника в  ту не всегда понятную, отделенную  от обычной жизни структуру, куда попадают избранные, но при этом она вроде бы открыта для всех, — то, что называется «мировая культура», —  нужно понять личность художника.

И очень показательной в этом смысле станет для нас сегодня веселая, а тогда – скандальная – история создания «Красного мыслителя». Ему было 19 лет, когда местный помещик заказал ему скульптуру на вольную тему. Юный Архипенко изваял из терракота мужскую скульптуру, преувеличенно-гротескную (простите за тавтологию), покрыл ее красной эмалью и экспонировал в одном из сельских магазинов. При этом повесил табличку, гласящую, что рабочие и крестьяне могут посещать выставку по заниженной цене. Это не очень понравилось представителю местной власти.

“Первым посетителем был полицейский надзиратель… «Почему рабочие и крестьяне должны меньше платить?» Потом узрел «Мыслителя». «А о чем он мыслит и почему красный?» Полицейский увидел в этом символ», – рассказывал позже художник.

Опишет  личность художника и тот факт, что юный студент Архипенко выражал недовольство методами обучения в Киевском художественном училище и был отчислен оттуда за вольнодумство (в 1905 году).

В 1908 году он уже жил во Франции, куда поехал учиться. Вместе с Модильяни ходил по музеям и изучал традиции готики, Ассирии, Греции, Египта. При этом сумел не утонуть в классике, а создал свой неповторимый стиль.

Идеи и находки Александра Архипенко

Его работы были настолько необычными и интересными, что к нему сами пошли ученики, хотя ехал Александр Архипенко во Францию, чтобы найти себе учителя.

  1. Он первым использовал кубическую форму в скульптуре, ошарашив всех тем, что не тесал композиции, а строил их из различных геометрических форм. И это была не дань моде (как легко Архипенко вошел в кубизм, так легко и вышел), а стремление показать закономерность космического творения: материя рождается из хаоса, а из материи – упорядоченное тело.
Вертикальная фигура гондольера опирается на диагональ весла, создавая при этом непоколебимое равновесие.

гондольер_архипенко

Знаменитый “Гондольер”, стиль: кубизм, 1914 год

 

  1. Кубизм был только способом для художника в поисках художественной истины. Он постоянно искал новые пути для воплощения художественных идей.

боксеры_архипенко

Знаменитые “Боксеры”, 1914 год. Стиль: кубизм. Музей Гугенхейм, Нью-Йорк

  1. Одно из его новшеств – «скульптуро-живопись», где цвет подчеркивает рельеф, а рельеф дополняет цвет. Он первым в скульптуре начал расписывать поверхность красками, почувствовав художественную ценность в произведениях давних мастеров.

карусель_пьеро_архипенко

“Карусель Пьеро”, 1913 год, музей Гугенхейм, Нью-Йорк

«Мы видим, что природа никогда не отделяет формы от цвета, а только в разных случаях соединяет их в бесконечную  разнородность», -- говорил скульптор.
  1. Идея пустот в скульптуре принадлежит именно Александру Архипенко, а не Генри Муру, как это принято считать. Эта новая идея художественной экспрессии – идея углубления, воплощенная в виде пустоты. Простор (пустота) внутри скульптуры используется им как изобразительный элемент, по силе равный материальному.

Это была архипенковская находка – открытые формы. Не существует линии круга без пустоты. Оба эти элемента растворяются друг в друге, создавая себя.

 

женщина_архипенко

“Женщина расчесывает волосы”, 1915

«Именно отсутствие чего-то, а не присутствие, и есть причиной, импульсом мотива творения. Этот процесс присутствует в природе как скрытая сила и есть основным творческим возбудителем создания новых форм жизни». – Александр Архипенко.

 

  1. «Архипенковский стиль» в скульптуре: соединение металла, пластмассы, цемента, дерева, терракота, жемчужин, стекла. Сейчас в дизайне пространства и скульптур это кажется обыденным, но кто-то должен был быть первым. И этим кем-то был А. Архипенко.

архипенко_в будуаре

“В будуаре” (Перед зеркалом), 1915. Масло, графит, фотография, металл, деревоl, 1941 год

  1. Современные движущиеся бил-борды существуют благодаря тому, что в 1912 году скульптор придумал, а в 1924 году создал архипентуру – «двигающуюся живопись». Это сложный механизм, который с помощью узких цветных полосок создавал живописные композиции.

Архипентура, 1924 год. Фонд Архипенко, Нью-Йорк

архипенко_архипентура

Архипентура, 1924 год, Фонд Архипенко, Нью-Йорк

схема_архипентуры

Инженерная конструкция архипентуры

  1. На всемирной выставке в Чикаго 1933 года присутствовал и украинский павильон, организованный представителями второй волны эмиграции. Один из залов был оформлен 48-ю работами Архипенко. Коллекция была оценена в 25 тысяч долларов! Для сравнения: Понтиак можно было купить в те времена в Америке за 1 тысячу долларов. Коллекция была оценена в баснословную сумму.
  2. Скульптор экспериментировал не только с внутренней сутью вещей, но и с внешней: он обращал внимание даже на то, как солнце будет освещать композицию в разную пору дня. Создавая позитивные и негативные эффекты скульптуры, он предусматривал освещения их для каждой поры суток.
  3. Александр Архипенко преподавал в 17 университетах и художественных учебных заведениях (5 из них основаны самим мастером в Париже, Берлине, Нью-Йорке, Лос-Анжелесе, Чикаго).
  4. Его признали в 1923 году «самым выдающимся скульптором после Родена».
«С тех пор, как существует фотография, сходство не нужно. Разве задача художника – фотографировать? Я считаю, что задача художника -- творить» (Александр Архипенко, 1887-1964, рожденный в Киеве, умерший в Нью-Йорке).

 

архипенко_арабка

“Арабка”, 1936 год

архипенко_александр

Александр Порфирьевич Архипенко

архипенко_поцелуй

“Поцелуй”

скульптура_щевченко

“Тарас Шевченко”, 1935 год, стиль: реализм

Вам может быть еще интересно из этой рубрики:

Художники, которые спаслись (эмиграция украинских художников за рубеж)

Больше новых статей: www.artola.com.ua

Также приглашаю вас заглянуть в рубрики: искусство_ведание, тревел-блог, интересности, а также видео об искусстве!

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Странные “Девушки из Ольмо2”. Как понять?

Это можно назвать картиной?! Художник издевается? Как это понимать?! Есть ли логика у абсурда?

В своем коротком видео я рассказываю, как “читать” картину Георга Базелица “Девушки из Ольмо2”

Вам может быть еще интересно “Почему это шедевр?”:

Тайная вечеря: интерпретации, мистификации, заблуждения (видео)

 

 

 

 

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

“Тайная вечеря”: интерпретации, мистификации, заблуждения

Во-первых, это не картина! Это первое заблуждение по поводу “Тайной вечери” Леонардо да Винчи. А что же это тогда? В программе я подробно отвечаю на этот вопрос и анализирую картину и трактовки ее символов. https://www.youtube.com/watch?v=nv45qlvZr-g

 

 

Еще видео на тему “Почему это шедевр?”:

Странные “Девушки из Ольмо2

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Почему Европа называется Европой, а Азия Азией?

Все очень просто, но мало кому известно.

фото из космоса

Фото Наса, сделанные из космоса

Оказывается, семитское слово «ереб», которое означает «заход солнца», дало название Европе.

Помните, Зевс превратился в быка и украл дочь финикийского царя Агенору и унес ее туда, где отдыхает солнце, то есть в Европу?

Азия тоже обязана своим названием семитской лексеме «асу», что означает «восход солнца», «утро».

 

Африку так назвали римляне. Вернее, не сам континент, один из народов в Северной Африке.

Почему Америка так называется, мы знаем со школьной доски: в честь Америго Веспуччи, который, как считается, первым рассказал о землях Южной Америки.

фото_из_космоса

«Австралис» — давайте угадаем!) – «южная земля».  Сегодня – материк Австралия)

«Арктос» — по гречески «медведица». Антарктика размещена под  созвездием  Большой Медведицы. И вторая версия названия материка: — «страна, которая находится напротив полярных стран» (тоже с греческого).

Вот так все просто и легко запомнить! Европа – ереб, Азия – асу, Америка – Америго, Австралия – Австралис, Антарктика – арктос.

Хорошего вам настроения!

Еще тексты из рубрики “Интересности”:

История поговорки “Что упало, то пропало
Свиные пузыри вместо тюбика!
В чем разница между английским и французским садами?

Последние записи вы можете посмотреть на главной: www.artola.com.ua

Или в других рубриках:

искусство_ведание

тревел-блог

интересности

видео об искусстве!

 

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Кто и как менял облик «Тайной вечери» Леонардо да Винчи?

Когда вы попадаете в трапезную монастыря Санта Мария делле Грация в Милане, где находится фреска Леонардо да Винчи “Тайная вечеря”, вы испытываете что-то вроде культурологического шока. Что-что, а такого вы не ожидали увидеть! Во всяком случае так было со мной. Дело в том, что копии, которые мы видим в журналах, книгах, интернете, мягко говоря, приукрашены. Вернее — перекрашены, закрашены, докрашены…

Как выглядит “Тайная вечеря” сегодня?

А на самом деле фреска сейчас выглядит вот так.

 

тайная вечеря

Так выглядит трапезная сегодня: затененное помещение, группы туристов каждые 15 минут

Почему?

Прошло всего 20 лет и фреска начала портиться.

Осталась запись Антонно де Беатис, датируемая 1517-1518 годами, о том, что фреска «восхитительна, хоть она уже начинает портиться, не знаю, от сырости ли стены или по какой другой причине».

А в 1568 году Вазари отмечает: «Так плохо выполнено, что не видно более ничего, кроме одного тусклого пятна».

Дело в том, что Леонардо да Винчи избрал, как считается, нетрадиционную технику исполнения. Сегодня, с помощью химического и физического анализа установлено, что фреска написана темперой, наложенной на два подготовительных гипсовых слоя, и только в некоторых местах была покрыта слоем масляной краски. Это может означать, что он предпочел работать «по сухому», что значительно облегчает процесс. В технике «по мокрому» те места, которые художник не успел написать до их высыхания, должны были срезаться и к следующему сеансу их надо было наносить по новой. «По сухому» было проще.

Как бы там ни было, уже во второй половине 16 столетия появляется романтический мотив – мотив восхищения разрушающимся шедевром…

Кто, как и когда реставрировал фреску “Тайная вечеря”

…Настоящим детективом можно назвать исследование истории реконструкций «Тайной вечери».

Самая первая задокументированная попытка переписать сохранить шедевр была осуществлена в 1726 году. Хотя современными учеными были установлены следы и более ранних реставраций.

Итальянцы с большим трепетом и старанием пытались сохранить фреску – кто как мог. Самый первый официально известный реставратор – Беллоти (1726 год) –  сделал много исправлений темперой и гуашью, а после покрыл маслом практически всю стену (за исключением фигур Иуды, Петра, Иоанна и Христа). С одной стороны – это вменяют ему в вину, с другой – покрытие маслом помогло сохранить до наших дней оригинальное письмо Леонардо. В 1776 году Джузеппе Мацца тщательно почистил работу.

Спустя 26 лет в трапезной наполеоновские солдаты держали лошадей и можно только догадываться, что там происходило. Но шедевр худо-бедно сохранился.

В середине 19 века (1855) Барецци произвел чистку поверхности, сняв слои штукатурки прежних реставраторов.

Повторно чистили и укрепляли фреску уже в 20 столетии, в 1908 и 1924 году.

Но бомбежка Милана в 1943 году свела на нет все предыдущие усилия реставраторов. Интересно, что трапезная почти целиком была разрушена, но фреска не пострадала. Разрушение, а потом восстановление стены и пола, влажность и пыль при этом привели к тому, что «распухшая от влажности поверхность «Тайной вечери» выглядела как липкая ткань, и при малейшем прикосновении смещалась не только краска, но и нижняя гипсовая грунтовка» (Ф. Витггенс, 1954г.).

тайная вечеря апостолы фаддей и симон

После войны в 1947 году живописную поверхность попытались укрепить; и это удалось. Поэтому оказалось возможным приступить к восстановлению оригинала (реставрация 1951-52, 1954гг.). Были удалены записи 18 века, скрывавшие под собой более тонкую работу да Винчи.

Последняя глобальная реставрация была произведена в 1977-1999 годах и длилась более 20 лет!

Необходимость последней реставрации вызвали плохие атмосферные условия в помещении и толстый слой пыли и смога, образованный в 60-70-х.

Было выяснено, что, например, голова Иуды была переписана еще в 18 веке. Ее пришлось оставить в этой реконструкции, но были удалены более поздние вмешательства и сейчас она стала ближе к оригиналу, чем была еще в середине 20 столетия.

Есть ли тайны у «Тайной вечери»?

Есть фрагменты фрески, где от оригинала не осталось ничего. Тем не менее, как утверждают современные реставраторы, сейчас мы видим более достоверный и близкий к оригиналу образ, чем тот, что создавали сплошные зарисовки 18 века. Увы, они деформировали цвета, лица и даже позы персонажей. И, что самое ужасное, именно их работу мы помним и хорошо знаем.

И сейчас зритель, который посещает монастырь Санта Мария делле Грацие (в Милане), в первые минуты прибывает в шоке. Так как видит совсем не тот облик, который запечатлен в его памяти благодаря репродукциям, ретушированным фотографиям, что в высокой степени видоизменили оригинал.

И получается, что одно из самых значительных произведений искусства, осыпаясь и меняясь от века к веку, демонстрирует нам, как быстротечна и мимолетна жизнь, что все человеческое тленно.

И вечен только Бог.

Который не нуждается в том, чтобы его увековечивали.

Потому что Он Вечен.

голова христа тайная вечеря

тайная_вечеря_иоанн_девушка

тайная вечеря_фрагмент

Что же на самом деле изобразил Леонардо да Винчи на фреске “Тайная вечеря”, читайте в статье

Есть ли тайны у «Тайной вечери»?

Еще тексты по теме “В искусстве столько интересного!”:

Какова была реакция на картину “Портрет Иннокентия Х?”
Кто был первым: Ван Гог или Милле (“Сеятели”)?
Этот художник впервые в мире…
Вы знаете настоящую фамилию Айвазовского?
Сколько женщин на картине?
Все автопортреты Винсента Ван-Гога
Свиные пузыри вместо тюбика
Ван-Гог. Вовремя неоцененный
Ван-Гог. Вовремя неоцененный (часть2)

Интересно об искусстве: www.artola.com.ua

Также можно сразу заглянуть в рубрики: искусство_ведание, тревел-блог, интересности, а также видео об искусстве!

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Есть ли тайны у «Тайной вечери»? (символика, мистификации, тайны)

Это было так неожиданно.

«Тайная вечеря» оказалась другой. Фреска настолько отличалась по внешнему виду от растиражированных копий, что я в первое мгновение просто оторопела. Потом смотрела-смотрела-смотрела, не могла оторваться.

тайная вечеря

Так выглядит трапезная сегодня: затененное помещение, группы туристов каждые 15 минут

 

Сюжет «Тайной вечери» или О чем же на самом деле «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи?

Исследователи исследовали. Спорили веками.

Изучали оставшиеся зарисовки художника, сравнивали его замыслы и наконец все-таки пришли к единому выводу (вроде как к единому).

Изначально Леонардо да Винчи, судя по его эскизам, которые хранятся в Королевской библиотеке Виндзорского замка,  задумал чуть другой сюжет. А именно за основу был взят эпизод Евангелия от Иоанна. После того, как Учитель объявил о том, что один из его учеников предаст Его, они были смущены и обескуражены его словами.

«Один же из учеников Его, которого любил Иисус, возлежал у груди Иисуса. Ему Симон Петр сделал знак, чтобы спросил, кто это, о котором говорит. Он, припав к груди Иисуса, сказал Ему: Господи! Кто это? Иисус отвечал: тот, кому Я, обмакнув кусок хлеба, подам. И, обмакнув кусок, подал Иуде Симонову Искариоту».

То есть, первоначальным замыслом у художника был именно этот сюжет – указание на предателя. Часто так и интерпретируют «Тайную вечерю». Ведь, казалось бы, все правильно: вот Иисус, вот его ученики, вот они отпрянули от Него, услышав странную весть.

Надо сказать, что именно эти строки («И, обмакнув кусок, подал Иуде») были объектом изображения Тайной вечери много веков. Поэтому неудивительно, что первоначальный замысел художника соответствовал всеобщей концепции.

Но Иисус на фреске не обмакивает хлеб, не подает его Иуде – другие жесты и позы участников ночного ужина  написаны на стене монастыря.

Так что же изображено на фреске «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи?

На фреске, по мнению исследователей, представлен предшествующий вышеизложенной ситуации момент. А именно – само то мгновение (и это важно), когда Иисус говорит:

«Один из вас предаст меня».

Эти слова вызывают сильнейшую эмоциональную реакцию Его последователей. Вот что важно понять: здесь изображена мимолетная и очень яркая реакция на слова «Один из вас предаст меня» –  у каждого ученика она своя.

Первый ключ к пониманию «Почему это шедевр»: в традиционной иконографии характерен момент, когда Иоанн припал к груди Христа; Леонардо да Винчи написал момент ДО указания на предателя. И в этом тоже было его новаторство.

 

В чем  замысел Леонардо да Винчи в «Тайной вечере»? 

 

Апостолы и Иисус сидят за длинным столом, покрытым белой скатертью. Этот стол – как сцена, за которым разыгрывается главное действо. Всё и все на виду, никто не спрячется, композиция развернута прямо на зрителя, в каком месте зала он бы не находился.

«Один из вас предаст меня».

Именно это – отправная точка, после которой будет разворачиваться самый главный сюжет в истории человечества. Еще немного времени — будет и само предательство, будет и распятие. Но не это главное на фреске.

Самое важное – то, что Христос знает обо всем. Он все знает и полностью принимает свою участь. Он никого не осуждает, потому что предательство – такая же необходимая часть сюжета, как и все остальное. Если бы Иуда не решился на предательство, то что было бы тогда?..

 

Оптические иллюзии Леонардо да Винчи на фреске «Тайная вечеря»

  •  Стол настолько длинный, что создается оптический эффект, будто в центре он бОльшей высоты. Благодаря этому фигура сидящего Христа как бы выдвигается вперед.
  • Голова Христа меньше (33 см), чем головы апостолов (36-37 см). Что помогает мгновенно сконцентрировать наше внимание на главном персонаже фрески.
  • Мы на репродукциях всегда видим это произведение в отрыве от контекста, то есть помещения, где оно находится. Но помещение для понимания этого шедевра очень важно! Посмотрите на фото внизу. Все сделано так, чтобы вам казалось, будто Иисус с апостолами находятся с вами в одной комнате (будто все происходит на наших глазах).
  • А именно:
  • 1)  Сложнейшее решение по свету, который исходит из трех источников (окон за спинами персонажей). Свет как бы отражается от левой стены, осветляя правую, а также лица нарисованных людей. Это продумано и создано с учетом освещения реального помещения.
  • 2) Гобелены (те самые темные прямоугольники вдоль нарисованных стен, увы, рисунка своего практически не сохранившие) выписаны  от краев фрески так, чтобы казалось, будто они находятся на настоящих стенах, уходящих вглубь комнаты; при этом а настоящие стены будто являются продолжением нарисованных.
  • перспектива "Тайной вечери"
  • 3) И тогда кажется, что Христос с апостолами присутствуют здесь, рядом с вами, в этой трапезной монастыря; воображаемая трапезная, в которой размещены Христос и апостолы, будто является продолжением реальной трапезной, где ели монахи.
  • Вдумайтесь, какая идея! Монахи одновременно пребывают в двух мирах — реальном (как обычные люди) и в ирреальном (как монахи). И Христос с апостолами — как воплощение ирреального мира — вдруг будто присутствуют здесь, в мире человеческом, рядом с монахами. Которые во время поста вкушают только хлеб и вино. “Хлеб — это тело мое, вино — кровь моя”… Иисус на фреске правой рукой указывает на хлеб, как бы говоря: это тело мое. Примите меня в себя. (Христиане знают, что Иисус Христос ввел Таинство причастия, предложив ученикам хлеб и вино как плоть свою и кровь.)
  • тайная вечеря да Винчи

    Первого, кого мы видим на фреске “Тайная вечеря” — это Иисус Христос

 Символика “Тайной вечери”

Слова Христа обрушиваются на апостолов, как звуковые волны, передаваясь от одного к другому. Леонардо да Винчи, как известно, был не только живописцем. Он изучал законы акустики, оптики и динамики. И фигуры учеников, со всем многообразием их поз и жестов, как бы являются подтверждением его слов: «Камень, который ударяет по поверхности воды, вызывает образование кругов вокруг себя; эти круги распространяются до тех пор, пока не потеряются; и точно так же воздух, по которому ударяет звук голоса или шум, приходит в круговое движение». Слова Христа – это воплощение Силы «Перводвигателя» (из теории Леонардо да Винчи о Боге ). Словом Божьим проникнута вся сцена, которая наполняет жизнью и движением все мироздание.

Но Леонардо не только вложил  в произведение результаты своих научных исследований (об акустике и динамике), но и наполнил аллюзиями на Страсти Христовы:

– жест Христа с раскрытыми руками, как бы говорящий «Да, Я готов; Я открыт для вас; Я ваш» — приношение Иисуса себя в жертву;

– указание Им на хлеб («Это тело Мое»), которое Он отдает для распятия на кресте;

иисус христос тайная вечеря

Рука Иисуса Христа (фрагмент фрески “Тайная вечеря”)

– крестообразная поза Христа (руки разведены, ноги скрещены. Сейчас изображения ног нет (там был пробит когда-то дверной проем), но сохранились рисунки и эскизы с этой позой) – уже прямой намек на распятие;

– и снова мы возвращаемся к помещению, где написана фреска, то, чего многие не знают — на противоположной стороне трапезной изображено само распятие Христа (художник Д. Монторфано) – да Винчи как бы предупреждает зрителей на своей работе, что потом будет распятие: да вот оно, впереди, напротив, близко; уже прописано в Судьбе;

– зашифрованное число три: 1. апостолы разбиты в группы по три человека; 2. в глубине комнаты три окна;фигура Христа выполнена в форме треугольника. Возможно, это аллюзии на Святую Троицу.

 

распятие монторфано

Джованни Монторфано. Распятие. 1495г. (южная стена трапезной)

 

«Кто и как менял облик «Тайной вечери» Леонардо да Винчи»?»

Где находится фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»?

 

Вообще тема Тайной вечери была популярной в средние века и часто использовалась в оформлении монастырских трапезных. Не стала исключением и работа да Винчи. Она написана в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие (в Милане).

Монастырь строился с 1463 по 1490 год. Этот храм заслуживает отдельного внимания и отдельной экскурсии по нему. Это одно из самых очаровательных сакральных строений Милана. Само по себе красивейшее творение знаменитого архитектора Браманте хранит в себе и многочисленные живописные произведения (фрески), а также интересный декор (лепнину, инкрустированную мебель, стрельчатые аркады). И — одну из святынь Милана — икону Мадонны делла Грацие. Ей приписывают спасение города от эпидемий чумы в 1576 и 1630 годах.

 

 

Кто есть кто на фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

апостолы тайная вечеря

 

Когда была написана фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»?

 

Точная дата до сих пор остается под вопросом. Исследовались записи и письма не только самого живописца, но и заказчика, и его друзей. Ученые сошлись на мысли, что работа была начата и закончена в период между 1490 и 1494 годами. Хотя, как я понимаю, в научных кругах вопрос остается открытым.

Что происходит сейчас с фреской «Тайная вечеря»?

Возможно, Леонардо да Винчи, по мнению некоторых «радикалов», несколько легкомысленно отнесся к выбору техники исполнения. Уже через 20 лет фреска стала портиться.

Она пережила 9 (!) реконструкций и сегодня взорам посетителей представлена фреска, только частично написанная рукой да Винчи, сохранены некоторые «надписки» другими мастерами. Занимательную историю преображений фрески читайте в статье «Кто и как менял облик «Тайной вечери» Леонардо да Винчи»?»

 

Литература: монография Пьетро Ч. Марани «Фреска Леонарда да Винчи «Тайная вечеря”; Патриция Фаббри и Рина Буччи “Искусство и История. Милан ”

 

Если вы захотите посмотреть мои картины, то они здесь

Все мои свежие записи — на главной)

Вас могут заинтересовать другие тексты из рубрики “Почему это шедевр?”:

“Плот “Медузы” О чем эта картина?
“Бурлаки на Волге” Необычное в привычном
Язык искусства. Символика числе
Язык искусства (продолжение)

Эдвард Мунк. Крик

Что таит в себе “Пейзаж с фонарями” Поля Дельво?

И заходите в рубрики: искусство_ведание, тревел-блог, интересности, а также видео об искусстве!

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Венецианский карнавал-2017

Кто, когда и – главное – зачем придумал маски?

Кто может стать гандольером?

И чем Венецианский карнавал отличается от Одесской “Юморины”?

Мое видео о Венецианском карнавале, который мне посчастливилось посмотреть своими глазами.

Еще тексты из рубрики “Тревел-блог”:

Пейзажная аллея в Киеве
Мадонна Брюгге. Уникальная композиция и уникальная история
Хортица – это не только водка!
Я еду в Монс, к Ван-Гогу
Брюгге. Нетронутое средневековье
Странное, “ничейное”, намоленное Межигорье
Украинский “феникс”: Десятинная церковь

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal

Какова была реакция на картину “Портрет Иннокентия Х”?

Как-то Веласкес увидел Папу Иннокентия Х через окно, когда тот шел по саду. Его никто не видел и священник позволил себе снять маску: он был уставшим и удрученным. Через несколько дней художник подарил Иннокентию Х портрет.

Когда Папа увидел портрет, он сказал: (ответ под фото)

веласкес_портрет_иннокентия_х

Портрет Иннокентия Х, Диего Веласкес

 

Увидев портрет, Папа произнес: “Слишком правдиво” (“троппо веро”, Troppo vero). Веласкес изобразил на портрете человека, а не священника в высоком сане. Мы многое можем прочитать по этому лицу о характере Иннокентия Х. Кто-то увидит подозрительность, кто-то напряженность, кто-то усталость… Это не парадный портрет и тем он интересен и знаменателен.

Говорят, папа долго скрывал этот портрет, не показывая его широкой аудитории.

Вас могут заинтересовать другие тексты этой рубрики:

Кто и как менял облик “Тайной вечери” Леонардо да Винчи?
Кто был первым: Ван Гог или Милле (“Сеятели”)?
Этот художник впервые в мире…
Вы знаете настоящую фамилию Айвазовского?
Сколько женщин на картине?
Все автопортреты Винсента Ван-Гога
Свиные пузыри вместо тюбика
Ван-Гог. Вовремя неоцененный
Ван-Гог. Вовремя неоцененный (часть2)

 

А также интересно побродить по этим рубрикам: искусство_ведание, тревел-блог, интересности, а также видео об искусстве!

Но самое свежее всегда на главной!

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Контакты

Ольга Артеменко
artola@ua.fm

Социальные связи
© 2018 artola.com.ua  · ARTOLA